消费文化视野下的视觉美学【摘要】二十世纪以来，人们正经历着一个从生产型社会向消费型社会的转变过程。在这个过程中，消费文化日益兴盛，在物的重重包围下，人变成感官性的动物，随之便进入了图像时代。机械复制的艺术；图像霸权；消费偶像随处可见。在这个消费至上的时代，如何实现人类生存的诗意品质，值得我们深思。【关键词】消费文化；机械复制的艺术；图像；诗意的生存人类文明的发展进程是一个不断克服物质匮乏而逐渐走向富足和进步的历史，进入现代社会，逐渐成熟的市场经济，蓬勃发展的第三产业，富裕而多样的商品生产，旺盛的消费需求和不断提高的消费水准，新的消费观念和模式的兴起，这些都表明我们正进入消费社会。“富裕的人们不再像过去那样受到人的包围，而是受到物的包围”。在这个过程中，人们变成官能性的动物，“今天，看到物的生产、完善，消亡的却是我们自己。”1并且消费者与物的关系也发生重大的转变，消费者不会再从使用价值上去看这个物，而是从它的全部意义上去看整个的物，从这个意义上看，消费社会中的人们消费的不是一般的商品的使用价值，更注重的是其交换价值，尤其是商品传达的某种复杂的文化意义，这种文化与视觉文化的关系非常密切，图像时代的到来，是20世纪消费文化的产物，而“目前居统治地位的视觉观念，声音和景象，尤其是后者组织了美，统帅了观众”，因此，“现代美学如此突出的变成了一种视觉美
f学。”2在消费文化生活中，越来越多的物包围着我们，更准确地说是
越来越多的视觉形象包围着我们，无论我们喜欢或厌恶，我们已经不可避免的处在视觉成为主导形式的社会文化中，生活在一个视觉文化的时代，而且是一个视觉刺激过剩的时代。
一从文化发生的角度来说，科技、文化和审美之间本来就具有水乳交融的相互渗透性，可以说，离开科技的支持，审美文化就不可能达到现在的规模，呈现出现在繁荣的状况。如今，正如哲学家海德格尔所言，技术已经决定了现代人不可摆脱的历史命运，声、光、电技术在现在都得到长足的发展。本雅明认为技术复制所达到的水平使它把流传下来的所有艺术作品都变成了复制对象，而且还在艺术的创作方式中占有一席之地，这两方面给艺术作品带来了深刻的影响和变革。传统的艺术的本质特征就在于此时此地、独一无二的“本真性”，而技术复制则使原作的复制脱离时空限制，不断的离散化、平面化，其价值也由“膜拜”转向“展览”。“总而言之，复制技术把所复r