善于以浓彩写悲情，他不把内心的悲凉写得很暗淡，而是极尽渲染之能事，用各种绚烂的色彩来描绘他灰色的生命和幽暗的内心，创造出令人惊叹的感伤意境。李贺的诗往往在色彩越是强烈的地方，感伤的气氛也越是浓郁。如“秋凉经汉殿，班子泣衰红”（《感讽》）、“愁红独自垂”（《黄头郎》），这里无论是青春逝去的哀伤，还是刻骨相思的凄楚，都以“红”刻画，表达出来的感情却是与“红”色不相称的无奈与感伤。诗人擅于用暗淡修饰艳丽，“衰红”“愁红”“青红”“冷红”“坠红”“幽红”“泪红”，词语本身形成了极强的张力，普通的意象生成了超乎寻常的品质。由此，诗人让“红”与眼泪落花伤残死亡等联系在了一起，成为了衰曲挽歌中的响亮音符。冷色调的“绿”色表现着诗人敏感、忧伤的心绪。“蛮娘吟弄满寒空，万山静绿泪花红”（《湘妃》），以“寒”饰“绿”，给人以冰凉彻骨之感；“颓绿秋坠地”（《昌谷诗》），以“颓”饰“绿”，使山边低矮的草树仿佛具有了人的神态。与忧郁寡欢的衰颓心境暗合，诗人运有通感的艺术手法，把自身感受倾注于“绿色”，并异化变形进而升华，形成了幽冷凄艳的情境。红与绿作为最俗最普通的颜色，在诗人笔下却能推陈出新，给颜色赋予人的灵性，用带有感情的颜色抒发内在敏感与忧伤，从而成就了李贺“冷如秋霜，艳如桃李”③的写作风格。
在《将进酒》中，诗人选用的意象瑰丽绚烂：“玻璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。”“罗纬锈幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。”真珠红的美酒，闪亮的玻璃钟，锦绣的帐幕，还有皓齿纤腰，飘落如雨的桃花，作者极力铺陈酒色珍肴歌舞，却是为了宣泄人生的失意悲愤，控诉统治者对人才的压抑和迫害。诗人以绚丽多彩的色彩和歌舞升平的美好景象，去表达的却是“烹龙炮凤玉脂泣”，“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土”的哀痛与惋惜。绚烂的桃花往往给人以红艳热烈的感觉，可冰凉的雨水却让人感到的是幽冷的气息扑面而来，这样的组合意象更反衬出青春将尽的悲凉，结尾陡转，出乎寻常地推出死的意念和墓的凄寂惨然。李贺在色调最深处，感情最沉重处着笔，倾诉出的是“剪不断，理还乱”的复杂内心活动。作者极力反复渲染酒色的红，夕阳的红，桃花的红，在炽烈的芬芳中，描摹暮春黄昏时分的景色，物色一体，化为一渠人生的哀歌，从而将诗人内心深处的矛盾和苦闷揭示出来，让《将进酒》成为了以丽词艳色抒写悲凉的名作。
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