中。另外提到的广重即是歌川广重，与葛饰北斋并称为
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两大风景画家，喜好以叙情的笔调丰富地描绘日本的自然风光，其作品比葛饰北斋多了一份日式抒情。出于对浮世绘作品内心的挚爱，鲁迅在日本购买了大量的木版画谱，在鲁迅先生的作品中，经常将浮世绘与中国传统的艺术结合起来。如《域外小说集》的封面，这是鲁迅先生在日本翻译并亲自设计的第一本书籍，封面上青灰色的底纹中绘制了一个妇女的侧面半身像，右上部是一轮初升的太阳，图案下边用圆润秀丽的篆书加以装饰，技法雅洁、风格简练，另值得一提的是《域外小说集》是中国现代文学史上的第一本毛边书。图11《壁下译丛》的封面画采用的则是日本的一幅单线画作为装饰，左下的书名、译者、出版社名则参照中国传统的书法字体写出。如图12二、鲁迅对西方文化的“拿来主义”中国二十世纪初期的书籍封面设计是伴随着西方文化艺术的传播开始的。鲁迅先生在《科学史教篇》中用发展的观点论述了西方自然科学思潮的演变，并阐述了文学和美术对于人类社会发展的作用。在《拟播布美术意见书》中他第一次向中国介绍了欧洲美术史，提出了设立美术馆、展览会等方面的建议。鲁迅先生曾经有一封写给魏猛克的信，信中提到了西方的新艺术，他认为新艺术是承受着先前的遗产，不是无根无蒂突然产生的，有些人认为采用新艺术就是投降，那是他们将采用和模仿混为一谈了。鲁迅在留学期间接触到的欧洲绘画和日本的浮世绘艺术，对他以后的艺术创作影响极大。他出版的《引玉集》中，收录了欧洲的版画，插画，还有苏联艺术大师的插图木刻等一百多幅作品。如图13对于西方美学，鲁迅先生认为倘要完全的书，天下可读的书怕要绝无，倘要完全的人，天下配活的人也就有限，每一本书，从每一个人看来，有是处，也有错处，这种情况直到如今也是难免的。他以清醒的现实主义的态度，吸收一切可以吸收的东西，以自己的创作实践诠释了他艺术取向中的“拿来主义”，他的书籍设计作品更是打破了清末民初中国书籍装帧形态青黄不接千篇一律的局面，引领中国现代书籍设计走向多元化的创作之路。如出版于1933年的《萧伯纳在上海》的封面设计中，他将登载有萧伯纳来上海的各种报纸上的图片和报道，经过精心的剪裁和穿插放到了一起，色彩则采用了灰红调子，整体感觉耳目一新，鲁迅的这种设计手法明显带有浓浓的西方构成主义风格。如图14三、鲁迅对民族性的坚持鲁迅先生的书籍装帧设计是在中国与世界艺r