第一名，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。特拉普男爵去世后，玛丽亚和孩子们又继续开始了“走四方”的演唱生涯。在一次表演中，玛丽亚给观众讲述了特拉普一家的故事。音乐会刚结束后，便有人建议玛丽亚把这个精彩的故事写成书。1949年，《冯特拉普家的歌手们》出版了，此后，以此为原型改编的《音乐之声》诞生了。相用歌声打动了所有人。1958年，美国音乐剧泰斗理查德罗杰斯和奥斯卡汉姆斯坦把《冯特拉普家的歌手们》改编成音乐剧。在此之前，他们已经合作写出了四部音乐剧，《音乐之声》则是两位巨匠合作的最后一部也是最出名的作品。经过一年的筹备，《音乐之声》关于1959年11月16日正式上演，造成轰动，不但连续演出1443场，并获得6项托尼奖的殊荣，其中包含最佳女主角奖、最佳音乐剧奖等重要奖项。1961年，理查德罗杰斯带领剧组成员开始了全美的巡演，并大举“入侵”伦
f敦，该剧在宫廷剧院演出超过6年，并保持了美国音乐剧在伦敦西区演出时间最长的链纪录。中国原创音乐剧《蝶》的制作人李盾曾经到美国、英国考察音乐剧，对《音乐之声》相当熟悉，他说：“与3月份刚刚在深圳演出的《猫》不同的是，《音乐之声》是地道的美国百老汇产品，而《猫》是从伦敦发起走向纽约的。《音乐之声》中大量女接声合唱以及适合孩子演出的角色，都使得《音乐之声》成为社会活动和学校演出中最受欢迎的作品，在美国和加拿大，每年有超过500场这样形式的演出。”剧中几首在全世界流传的主题曲《音乐之声》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《哆来咪》以及《晚安，再见！》等，都成为了50年来人们记忆中最值得细细回味的艺术佳作。李盾认为，音乐剧是集音乐、舞蹈、话剧、布景等元素于一体的艺术表演形式，而《音乐之声》正是这样一台典型的音乐剧，其活泼、丰富的特性与深圳这座动感都市的特征非常吻合。他说：“我看过真实的玛丽亚照片，虽然并不像音乐剧和电影中那样漂亮，但她带领孩子们在战争中用歌声打动了所有人，这是最令人感动的。”因为有“爱”，征服世界50年。曾执导过中国版《音乐之声》的中央戏剧学院教授钮心慈，听说《音乐之声》要到深圳演出时高兴地说：“深圳是个充满活力的城市，年轻而勇于接受新鲜事物，音乐剧在深圳，一定能找到很多知音，尤其是像《音乐之声》这样原汁原味的音乐剧。”回忆起自己与《音乐之声》的缘分，钮心慈感慨不已。1998年，她执导了中国版《音乐之声》，当时还担心国r