及对事物的认知度，艺术作品是作者思想情感的集结物，而非直接的自然产物，它是基于人的脑力劳动的成果，具有主观性。我们要培养学生在作画时把画面上的每个点线面都当做是个人的独特语汇，让手中的工具、材料为其自由地工作，从而创造出自己独具特色的艺术语言。充分发挥不同材质的性能并对其带来的特殊视觉效果给予充分的表达，特别是新型材料工具的加入，不仅可以丰富素描的绘画语言、拓展素描的艺术表现力，同时还可以提高学生的作画兴趣。
传统的素描教学体系已不适应当今艺术时代的发展需要，我们的艺术教育者和艺术工作者必须探索实验新的教学方法，本着实验的原则，多鼓励学生开拓对新的材料和媒介的尝试和运用，在实验中不断进行比较选择，从中找出更适合自己主观情感的表达方式，以便为后期的艺术创作做铺垫。总之，我们不能一味守旧，而要勇于开拓创新，把培养学生的创新思维和学习兴趣放在首位，利用一切能够利用的形式和手段，来引导学生，使其建立起自我的审美体系与价值评判标准。
在对学生的教学思想指导上，要把突出表现素描的绘画情感性和创造性作为重点来加以培养和训练。在素描教学中要培养学生面对描绘对象时不要被动描摹，而是要积极主动处理和表现，要想尽一切办法调动学生的学习兴趣，明确教学目标，培养学生具有独创性的头脑。在每次作画前，要把本次作业的目的和要求给学生讲清楚，调动学生的作画情绪，而不是让学生不假思索地看见什么画什么，为交作业而画，甚至无病呻吟。要让学生画前先观察，洞察所绘对象的内心世界，把自己和描绘对象融为一体，让画面以情动人，而不是一味地展示作画技法。
f龙源期刊网httpwwwqika
comc
当然要想达到这一教学目的，光靠理论的讲解还是不够的，教师最好以直观性教学方法为主，以理论为辅。结合自己平时的实践经验，现场给学生展示或指导，这样才能让学生在最短的时间充分领会所传授的知识。但教师作为艺术的个体，可能会在某一时期只在某一个领域或艺术风格里去完善和发展，一旦遇到学生的风格或表现形式有别于自己时，老师就应给予支持和鼓励，而不是否定或强制。把教师的“教”和学生的“学”放在最大的自由空间里，充分发挥其互动的积极作用。
在学生的作业要求上，要改变传统的素描评判标准，最大限度地尊重和鼓励学生画面中流漏出来的鲜明的个体语言或风格，不能以画得准、技法表现娴熟为唯一的评价标准，好的艺术作品应该是作者情感的体现和升华，应该是具有一定的r