技术。钢琴基本功的提高是一个长期勤学苦练的过程。钢琴上二十四个大小调的音阶、琶音以及和弦、八度、颤音等哈农技巧练习以及车尔尼599、849、299、740，肖邦10、25等都是非常好的练习曲，它集中了各种技巧，由浅入深，可大大提高手指的灵活性和力度的控制。此外还要弹奏一些各种风格的中外名曲，以增强自己的音乐修养。移调弹奏能力是伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨练，为伴奏的学习打下良好的基础。没有好的钢琴基本功和各种技巧，
f就不会弹好钢琴伴奏。
32分析作品，把握伴奏歌曲、乐曲的风格
首先对作品要认真分析，要对作品的性质、布局有着总体客观的把握，不能以被动的姿态跟着旋律进行走。要根据不同作曲家，不同风格进行对比和借鉴，在尊重作曲家原作风格的基础上，严格按照乐谱上的标记进行艺术再创作。尽量多地了解作曲家的背景及创作意图。并分析歌曲的风格、调性、曲式、旋律、歌词内容和情绪，再考虑和弦的设计和织体的设置。总之无论伴奏乐曲，还是歌曲，都要首先把握它们的风格。
33具备即兴伴奏编配技巧
声乐钢琴伴奏要求伴奏者要有一定的即兴伴奏技巧，而在即兴伴奏中最重要的一点莫过于调式、调性、和弦和织体概念的清楚与否。有些伴奏者特别是伴奏民族歌曲时，经常是弹出来的伴奏没有“民族味儿”，这主要是因为编配者没有有意识的采用民族五声调式的和弦去编配，故而歌曲的味道不对。为歌曲配和弦，不仅要注意结束音，还要注意旋律中骨干音与结束音是否一致。在理论上对调式的和弦功能关系概念清楚外，根据作品的题材、风格等选择恰当的伴奏织体，这也是至关重要的。所以伴奏者要多参考伴奏书集，多参考正谱伴奏，努力丰富自己的和声知识，为即兴伴奏打好理论基础。
34良好的合作意识
切忌把伴奏当独奏去弹。钢琴演奏者，通常较多接触的是独奏作品，在演奏中注重技术与个性的发挥。但如果在伴奏时也这样做，会形成喧宾夺主的后果。钢琴伴奏应以辅助艺术作品的形式出现。钢琴的音色、力度和触键要根据作品的需要随之变化。这一切都出自对演唱者的倾听和对角色的体验。在伴奏中掌握好力度的寸感是相当不容易的，稍微忽视，就会出现比例失调，音响不平衡的现象。力度过轻就不能恰当的给予烘托，显得单薄无力。独奏、独唱者在音乐进行中改变力度，伴奏者要调节音量，还要帮助合作者设计出作品的高潮点。在伴奏实践中也容易出现速度问题，过快或过慢都会影响歌唱者技巧的正常发挥，这是由于伴奏者r