现实中的现实漫谈“安妮霍尔”的人性展现
“美”，从马克思的视角出发，最粗浅的定义为：“人的本质力量的对象化”。金丹元在“影视美学导论”一书中以为这样的解释将深刻的命题给简单化了。要讨论“美”，应当对“人的本质”先建立一个全面的理解，那就是“在一定历史条件下和现实情景中展开的人的自由的、有目的、有意识有时也包括由无意识转化而来的活动所形成的一切社会关系的总和。大凡在人的行为活动也包括无意识活动中所体现出来的属人所持有的本质，那么在对象上所复现的的自我、肯定的自我和所能观照到的本质力量，当然都注定是人的本质力量”。因此他对“美”下了进一步的定义：美是一种能体现人的自由自觉的创造活动的，或能展示由主体参与的和谐的人际关系的，能观照到人的才能、思想、智慧、理想、意志、品格、人格、爱欲、感觉等人的本质的，从而能引起人的愉悦之情和美好憧憬的具体可感的客观形象。而美的本质，正是这种既包括人的思维本质，也包含人的感性愉悦的人的本质力量的全面对象化。而艺术作为“美”的一种手段，实乃体现出上述结论，这里进一步地说，电影作为艺术作品的一种表现形式，无庸置疑地展现了“美”，但重点是如何表现？首先我们先从“电影”的本质谈起。“电影是一种表面现象的纪录手段”王志敏。电影透过特殊的技巧、手段将“现象”记录下来或是呈现出来。本文将以美国先锋导演“伍迪艾伦”的“安妮霍尔”为文本，进行分析，探讨此片如何透过“后设”一个新兴而大胆的电影表现手法将“现象”人的本质力量，呈现出来。巴赞在“摄影影像本体论”中曾提到一段话：“一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在
f摄影中，我们有了不让人介入的特权”。所以金丹元认为其美学主张是电影必须表现对象的真实，严守空间的统一和时间的真实延续。透过上述的这段话不难看出传统观点对于电影这样的摄影影像作品所抱持的态度为何，但我们要问的是：打破了这些规则的电影是否还呈现或是维持着其“美”的本质？答案应该是肯定的，“安妮霍尔”为此提供了最好的证明。这里我们先大胆地假设：传统电影经营的其实是令人信以为真的虚构；从麦茨的“电影状态论”Ci
ematicstate可见端倪。麦茨认为电影与观众和梦与作梦者的关系雷同，关键在于“睡眠程度”的高低。“电影状态”可以说是清醒度弱化了的清醒状态，也可以说是清醒度增强了的睡梦状态王志敏。因此“幻觉”在电影中扮演很重要的角色，而这又响应了r