有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。根据不同的特点，可以选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，学生非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：将拍手、拍腿、跺脚、捻指等各种发响方式结合起来，进行多层次的节奏训练，通过这些立体化、多层次的节奏训练，让学生在活动中积极调动各种感官并积极反应，从而培养思维的敏捷性、灵活性及肢体的协调性。立体节奏训练：利用A右手；B左手；C右脚；D左脚各部位的协调合作，靠个人独立完成的训练，其趣味性强，具有挑战性，学生在训练中带着浓厚的兴趣去克服身体的不协调并掌握它，在加强节奏感的基础上，培养了学生的立体思维能力，又极好地训练了身体的协调性。5、通过音乐表演感知音乐表演参与音乐感受是较高的一种形式，因为它的要求是听音乐表演，如果学生没有通过表演表达音乐的意境，或者动作与音乐作品不协调、没有合音乐的节拍，这样的表演不能带给人美感，也没能使表演者进入音乐情境，从审美的角度看，都是失败的。所以教师必须提高音乐表演的质量，防止走过场。（1）形象的肢体动作肢体动作即用身体的各个部位配合音乐所做出的动作，动作间不需要有严格的内在联系，是通过形象的模仿来表达作品内容的。如欣赏圣桑《天鹅》时，要求学生用肢体动作来表现天鹅雍容华贵的姿态，有的学生扇动着手臂，忽上忽下，展示着天鹅飞翔的资态；有的学生时不时伸长脖子，展示着天鹅那美丽的脖子及高傲的神态，还有两个学生结合在一起，在模仿翩翩起舞的的天鹅尽管这些即兴性动作都极为简单，但却极形象地表现了作品内容，并为大多数学生都参与表演提供了机会，锻炼了学生动作的协调性，引发了想像与创造性的思维，课堂气氛异常活跃。（2）生动的表情动作表情动作就是要借助于身体的某些器官或肢体做出表达各种情绪的动作，它能增强动作的表现力，渲染作品的感召力。如果缺少了表情，动作自然变得生硬、不明了，表现也就缺乏了准确性，使人不易接受与理解，也就很难达到表演的最终目的。仅仅依靠面部的变化，便能表现出人的“喜”、“怒”、“哀”、“乐”。如眉毛和嘴巴的上下变化，就能表现出“袁”r