》，演唱时呼吸的速度一定要快呼快吸，在演唱一连串高音时，起音气息要轻而柔，仿佛是给声带做按摩，要感觉声音被送得轻、远、快，口腔里的空间要保持不变，整个腔体要松弛打开并保持稳定。保持深吸气状态后，均匀送气息通过声带，力度要控制，气息要有托住的感觉。这样的做法，可以使声音灵
f巧、华丽好听，使人有美的享受。在演唱高亢明亮、戏剧性的歌剧片段时，情绪应随剧情变化而变化。为获得头腔共鸣，找到声音的高位置，发音前应先做好气息准备。根据音程跳跃，小腹部内收，强度和后腰部的挺立随之变化；声带闭合，气息滚动形成对抗力，刚柔结合；加大呼气压力，声波在头腔内产生共振，声音通而有感染力。如演唱歌剧《蝴蝶夫人》中咏叹调《晴朗的一天》，开始气息就要做好准备，长音“啊”时，气息保持部位处于兴奋状态，横膈膜两侧和腰部肌肉自然扩张，呼吸本能地起到支撑作用。也可用弱音控制，要求呼吸控制力极强，音量控制得越下，控制呼吸的力量就越大，同时有“吸着唱”的感觉。此练习是加强吸气肌肉群同呼气肌肉群的对抗力，最大程度减轻气息对声门的冲击力，使声带产生最轻的振动。这要求演唱者打开全腔体，保持积极松弛的状态，在吸气肌肉群和呼气肌肉群相互对抗的作用下，用最小力获得最大穿透力。曲尾高音处用长叹气结束，呼吸肌肉群一定是有松弛、有控制、有力度。这样可以把观众真实地带入剧情之中。总之，气息是歌唱的动力，是歌唱艺术中的重要环节。呼吸是歌唱动力的源泉，呼吸技术的获得对歌唱有重要意义。人的肺活量是有限的，关键在于吸气后如何控制，呼气时不漏气，用最少的气息获得最佳的声音效果。这需要不断完善呼吸技术，把呼吸技术灵活地应用于歌唱。
f参考文献：1周小燕中国声乐艺术的发展轨迹j音乐艺术，1998122喻宜萱声乐表演艺术文选c北京：中央音乐学院出版社，1980123梅学明，张庆朗歌唱的理论基础m济南出版社，1993
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