究可窥探出不同的历史阶段，中国歌剧所具有的阶段性意义。
（一）浪漫主义与阶级斗争
在中国歌剧发展的初始阶段，歌剧作品创作中的时代特征以浪漫主义与阶级斗争为典型。这一时期的社会背景以抗日战争和解放战争为主，所以，歌剧的取材来源于战争是合情合理的，而这一阶段的中国歌剧在创作时还处在借鉴时期，因此难以摆脱西洋歌剧中的浪漫主义特征，二者的完美融合却创作出了《白毛女》这样的经典，并引来了中国歌剧的创作高潮，将中国歌剧推向了成熟发展期。
《白毛女》取材于中国民间关于“白毛仙姑”的传说，作者在创作时对女主人公喜儿的遭遇进行了浪漫主义手法的改造10，在音乐创作上，以延安秧歌剧等中国传统的民间音乐为基础，借鉴了西洋歌剧的作曲手法，进行中西合璧，创作出民族歌剧这一新的歌剧形式，并使《白毛女》成为享誉中外的歌剧作品。
（二）英雄主义与民族精神
在我国三年自然灾害期间，中国歌剧的创作表现出了强烈的英雄主义和民族精神，当是的社会背景下，为了战胜自然灾害，树立全国人民的信心，人们呼吁深具民族精神的英雄出来，此时，唱片小说《红岩》问世并成为宣传教育的典型文学作品，这给中国歌剧的创作提供了最好的时代素材。因此，《红岩》中的女英雄江竹筠被改编成歌剧《江姐》。
歌剧《江姐》将中国民间音乐与西方音乐相融合，创作出戏曲歌剧的新形式，并受到了普通大众的广泛喜爱，同时将中国的歌剧的发展推向了一个新高潮。《江姐》借用了我国川剧的音乐风格，运用了“虚拟手法”和“帮腔”唱法，打破了歌剧舞台的时空限制，同时将西方音乐的旋律、唱法、场景等融入其中，再以中西乐器协同伴奏，让江姐的英雄形象更加突出，更具艺术吸引力。
（三）现实主义与任性思考
改革开放之后，我国的文化和音乐都得到了较快的发展，并进入理性思考期，
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f歌剧的发展也不例外，在创作技法不断进步的同时，艺术家们也开始反思艺术的发展过往和未来的发展方向，并着眼于现实，将自身对现实和艺术的思考融入到了创作的作品中。
对这一时代特征最具代表性的作曲家是金相，他所提倡的“歌剧思维”是对中国歌剧的深度反思，深刻影响着中国的歌剧创作，他的代表性作品《原野》更是将中国歌剧的发展成就向前推了一大步11。这部剧将中西音乐结合后与充满爱恨情仇的剧情相融合，二次结合后将剧中人物的心理和情感表现得十分诗意而又不失真，表现出剧作家对中国社会现实的关注和思考。同时，《原野》还是用咏叹调最为全局的结r