舞只要她一亮相从鲜艳的服饰中即可辨明其鲜明的名族特色。他们平时劳作需要表演时才相聚。这些演艺人员的技艺不是专业学习来的他们的学习方式和传统的很多音乐、舞蹈一样是“口传心授”在农闲时互相学习世代相传一般就是一代传一代。
23活
就整体而言“滚山珠”是一个开放性的活的系统。
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首先从演员的角度而言可以一人、二人、四人、六人、八人表演。其舞蹈的精髓一人就可以表达八个人也可以表达常规下是二人、四人、六人。从表演者的年龄结构而言她不像通常的舞蹈由成人或是儿童一组年龄相仿的人共同表演。“滚山珠”的表演从七、八岁到三四十岁的青壮年都有不管年龄只要技艺纯熟即可参加表演。
其次她的舞蹈技巧和造型也是“活”的她从原来比较单纯和稚拙的动作造型到不断发展、变化、融汇了一些其他姊妹艺术的技巧如杂技的“二人立、三人立、双飞燕”等京剧的“各式空翻”等从而不断的提炼升华发展变化同时又保持其基本民族特色。
再次音乐上也是“活”的。原来表演时吹奏的芦笙曲调高是不相同的特别是二人表演时。后来经过发展现在的芦笙伴奏曲调高相同伴奏音量变大观赏者可以清晰的听到芦笙曲调。
24难
其实“滚山珠”的这一特点在以上的阐述中已经体现了其一就是由于这个节目只有七分钟的表演时间许多高难度的动作有时一分钟之内就有两三个因此节奏非常紧张动作造型难度很大。其二是因这个节目的特点之一是自吹芦笙伴奏自己表演需要极好的体力、耐力和平衡协调能力增加了表演难度非得有几年的基本功、长期的技巧配合和经验的积累否则难以完成。其三是配伍难每个表演小组中至少有12名10岁左右的少年儿童要让这些孩子熟练地掌握吹奏芦笙的技术并表演其困难程度是可想而知的。其四是“滚山珠”既是艺术表演也充满了体育竞技的特质。
25高
艺术作品都来源于生活又高于生活其目的就是再现、表现生活所以都融入了创作者的艺术审美趣味。“滚山珠”也不例外。但她若干年来长期传承于民间在历史上只是作为一个芦笙舞流行于苗家山寨长期处于“养在深闺人未识”生存状态里。直到新中国成立后的1957年才逐渐被外界知晓并逐步成为一个具有广泛、深透影响力的民族舞蹈形式。这主要是她“高”的特点决定的。其第一高点是“起点高”。80年代“滚山珠”在世人眼前一亮相之时便已是经过比较系统而良好的艺术加工的她早就不是那个原创时期的以重在再现历史的纪念性质的舞蹈她早就r