松的游戏和有趣的学习中，使他们对器乐产生浓厚的兴趣，变“苦学”为“乐学”，变“要他奏”为“他要奏”，激发学生持久的器乐学习动机。
二、正确处理器乐教学与唱歌教学、音准节奏、律动教学的关系
音乐教育家达尔克罗兹认为：音乐需要人们全身心地投入，这样才能有更好的感受。音乐教学过程就是学生参与音乐实践活动的过程，一个音乐作品的体验常常要运用身体的多种感官的参与才能实现活动的过程，学生在唱唱、动动、听听、奏奏、讲讲等活动中感受音乐。器乐教学过程同样要运用多种形式，与其他音乐活动结合在一起，共同来参与对音乐作品的表达，它们之间的关系是相互促进、相互依存、共同提高的。
（1）器乐教学与唱歌教学的关系。
f器乐教学与唱歌教学相比，唱歌教学更为重要些，器乐教学虽然有其自身的一些优点，但它很大程度上要为唱歌服务，器乐教学的一项很重要的任务是使学生歌唱得更好听，唱歌的能力更强。这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。乐器演奏的节奏常常是演唱歌曲的典型节奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣赏作品的主要旋律。可以这么说，每一首教唱歌曲的曲谱都是我们器乐教学的演奏曲谱，同样的一个乐谱，我们既用于演奏又用于演唱。我常常把一首将要新学的歌曲让学生先预习，有的学生就能在自己演奏的帮助下，把新歌曲学得基本正确。教学中我常常要求学生课后自己巩固，最好能把整个曲子背下来，不看谱也能正确演奏，到了这个程度，学生对歌曲的曲调非常之熟悉，唱歌音不准的现象也大大减少了。
（2）演奏与音准节奏的关系。
演奏与视唱练耳不仅在形式上可以替代，在实质上也有很大的替代性。视唱练耳的教学，在前几年一直是音乐教学讨论的热点，一个观点是必须加强，认为不识字是文盲，不识谱是音盲；另一个观点是识谱教学不是音乐教学的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技术训练。在教学的过程中我们会发现，好多人音准节奏的能力并不是从视唱练耳上获得的，比如钢琴是和声乐器，学习钢琴后许多学生很快有了音高概念，有些学生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好单声部，还能唱好多声部。我们在音乐教学中其实很少进行过多的唱谱练习，大量的工作完全是由乐器来替代的。通过使用打击乐器，学生能较快地提高节奏能力；通过使用有固定音高的乐器（如钢琴、风琴、电子琴、口琴、竖笛、吉他等），学生能掌握音高、节奏、视唱及乐理知识，解决唱歌的音准问题。以往的音乐教学，视唱、听音、练耳r