论中西方绘画的区别和联系
中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力它们一致追求和谐与真、善、美的统一但由于地域、文化、观念等的影响在长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统成为中西两大绘画体系影响着世界画坛的发展。本文将以这两大体系的代表画种“中国画”和“油画”位论点对这两大体系的性质、特点进行比较分析从中找出共性和各自特色为以后的艺术学习研究创作夯实基础。
论文关键词中西方绘画区别画由人为画的不同即是人的不同价值观的不同也是环境文化的不同。这又离不开人所处的特定的环境和时代。马克思认为对艺术的思潮流派或艺术家只有从历史的发展中才能认识它产生的原因判断它的社会价值从而便于我们批判的借鉴。通过中西方绘画性质、特点进行比较分析最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。一、中国绘画艺术特点植根于儒道文化的中国传统绘画在“天人合一”的哲学观影响下追求人与自然的整体和谐。中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印是笔墨概念根与自然发于心源而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合是情质并发的思想感受。中国人的禅学思想比较发达形和意之间的关系不是很实在的中国传统的美学观念是以天人合一自然、朴实、返璞归真为美往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀“情景交融”并将自然物象尽收笔墨之下。中国画讲求“以形写神”追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的而是主客观统一的正如唐朝张b所说“外师造化中得心源”即强调到大自然中去观察、研究、体验感受大自然之灵气吸取其生命之精华融入自己的心灵与感情并将自己的感情与精神注入大自然之中使二者融为一体达到物即是我、我即是物的地步。这样作画时便是画家发自心得的感受有了然于心中之意象在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时也抒发了个人的情怀表现了画家的心灵、人格与精神风韵。这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念即形式与内蕴统一的传统艺术思想。在这种创作观念的影响下的中国绘画是自由的、写意的是以笔墨造型的所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。同时中国画不是定点写生而是将不同时间不同角度观察对象获
f得的形象特点有机的组合在一起着重表现审美感受的真实。是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。中国画还重视空白的运r