浅谈莫奈油画的艺术风格
【摘要】印象派大师莫奈终其一生，对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，是一位真正的印象主义者，是历史上第一位把风景中的光与色作为唯一创作追求的画家。他突破了传统绘画“固有色”的表现，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，形成了以“条件色”表现物象的新的色彩观念。本文通过对莫奈艺术风格构成元素的探究，揭示其对现代艺术作出的贡献。
【关键词】莫奈；艺术风格；光与色
一、印象主义之父莫奈
印象派又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。
克劳德o莫奈1840～1926年是19世纪印象派的奠基人，也是印象派最具代表性的人物。他注重人对生活的感觉和印象，主张到大自然中，尊重自然和人的感觉印象，注重绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中。他注重瞬间光色印象，捕捉对景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达。
莫奈对阳光下的自然景物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者。他笔下那接天映日的白杨，逆光的草垛，变幻莫测的教堂，梦幻般的睡莲……这一切，形成周而复始、延续不断的大自然。光的颤动，影的通透，色彩绚丽且真实，是莫奈的油画给人的感受。如今，对莫奈油画的欣赏已经公认是一种愉快的视觉旅行与享受。
二、莫奈的艺术风格的构成元素
莫奈蔑视各种陈规旧习，重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据自己的视觉感受作画。他不只满足于能够画他所能看到和按照他所看见的那种方式作画，他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他经常到各地旅行写生，观察大自然景色变化，捕捉阳光、空气在物体上的微妙变化。他一生精力主要用在外光的探索上，他描绘不同时间阳光照射下景物所反映的色泽，使后世画家对色彩的观察理解大大加深。在彩色照相尚未发明之r