艺术美是什么？是艺术创造的人类审美活动的结晶是现实生活的典型概括。黑格尔曾断定“艺术美高于自然”。艺术美是艺术家对现实生活的主观能动反映。艺术家在自己塑造的艺术形象中渗透了艺术家的激情这种激情来源于生活实践它推动了艺术家的想象从而创造出生动感人的艺术作品才使艺术作品产生艺术美。那么在这里，我将以《清明上河图》为例，给大家谈谈艺术美的所在。《清明上河图》主要描绘了农村以及市集两大部分，共同展现了北宋京城清明时节的热闹景象以及当时各阶层人民赖以生存的家园。画面中约有814人，他们穿着各式的服饰，表情生动、惟妙惟肖；其中还有牲畜家禽、往来船只、房屋楼阁、车子、轿子、树木等物质，众多的人为物质载体构成了艺术，产生了美。虽然画面热闹非凡，但都以有规律的形式组合，井然有序，容易让人产生秩序感，因而让人们产生美感。画中的人们沉浸在各自的生活中，栩栩如生且富于变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底，其形式符号让欣赏者赏心悦目，就其艺术美的基础层次而言，这些便是美学中所指的人为性的感性对象了，并自然而然将我们带入艺术美的第二个中介本质：想象中的形象系统。没有想象就没有艺术作品的产生，创作者将现实与想象结合在一起，经过艺术处理才构成了耐人欣赏的作品。如果艺术品只是对现实生活的复制，那么“艺术”也只是单调乏味的劳动；如果艺术品中完全充斥着天马行空的想象，脱离了现实生活的轨迹，那么艺术品也同样无法受到广大群众的热爱。对于欣赏者而言，想象同样占据了观赏中的主要地位。当人们在观赏时，一旦展开其想象，便缩短了自我与作品形象间的距离。例如，在观赏《清明上河图》时，看着画面中高大的城楼、屋宇、茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨，各行各业，应有尽有，样样俱全。这些都很容易引起我们的联想，看着当时人们生活的场景，很自然会想象是不是在我们的生活中也有出现过，是不是也想回到那个时候，住在那样的街巷建筑中；又或许想象自己是画面中的某一个人，自己或自己所知晓的某个亲人也有过同样的经历，让我们忆起往事；或想象他们之间的对话，想象着他们之间究竟发生着怎样的故事，有着什么样的趣闻由此，一个具有自我确证价值的虚拟形象世界就逐渐形成了，它拉近了我们与艺术品之间的距离，并将我们带入艺术美的核心本质层次。既然要探究艺术美的所在，我认为这便需要先探究艺术美的规律。以艺术品为中心，艺术美形成或产生过程r