生的兼工带写的作品。作者对画面中各种物体用不同的线条进行区分，对物体观察非常细致。画面中花和叶的线条粗细差不多，但是用墨浓淡和行笔的缓急有区分。远处的水草杂花没有用双钩的方式而是用没骨法画出，蛱蝶用线的粗细、浓淡变化很明显，叶子的写意用笔和昆虫的工笔用笔。叶子
f用线粗细有变化，用笔劲健，用轻淡的墨色勾勒，线条谨劲连绵。整幅画生动自然，画风有别于“黄家富贵，徐熙野逸”，显出独特的风貌。13虚实结合宋代工笔花鸟线条的虚实结合其实讲的就是节奏感和韵律美的相辅相成。虚实结合包括两个方面：一个方面是每根线条的节奏和韵律是由画家在绘画中用线的提按、轻重缓急、行笔顿挫以及转折所产生的变化。另一方面是指用线的长短、粗细、浓淡、繁简、疏密等变化所产生的节奏变化。崔白的《双喜图》对线条的节奏感和韵律感表现得淋漓尽致。画中用线粗细、干湿、浓淡、劲柔、顿挫的变化非常丰富。树干以浓墨劲笔、连勾带皴画出，土坡以中锋侧锋兼用、浓淡相间的湿润笔触画出，用笔洒脱。叶的筋脉以及竹梢用不同的笔势和有力的线条双钩表现。兔子和喜鹊的羽毛，用细线勾勒，这样就更好地表现了羽毛的质感。崔白舍弃了死板的外轮廓线，改用各种不同的笔法表现物体各处的质感。整幅画充满动势，把这幅画的秋天猎杀气息和躁动不安的情绪完整的刻画出来了。2宋代工笔花鸟画中线条的形态特征线条的不同形态特征可以让画面产生不一样的感觉，传达出不一样的情感。宋人对工笔花鸟用线已经很成熟，对于线条的不同形态美运用得很好，线条更加的丰富多变，画面的情感表达也越加到位。
f21线条的连断和松紧在绘画上我们可以经常听到“笔断意连”，所谓“笔到意连”是指线条虽然断开了，但是笔势相连续。线条适当的断开可以收到不一样的艺术效果。徐禹功的《雪中梅竹图》就巧妙地运用到了连断和松紧的用笔形式。画中的竹叶以连断的用笔表现出被雪花积压的效果，产生了若隐若现的艺术效果，这使得画面跟加生动形象。画面中线条的松紧之分也很明显，右边部分树枝稀少显得疏朗、轻柔温润。左边部分是整幅画的重点线条稠密，线条多表现为坚硬、挺拔。22线条的起伏曲直起伏和曲直是表现线条的节奏感，就像音乐一样，要有高低起伏的节奏才美妙，亦然一幅画的用线要有起伏曲直变化才会生动有活力。吴炳的《竹雀图》最大的特点就是用笔的起伏曲直，他采用战掣的颤笔对竹叶进行勾勒，这种用笔结合了赵佶的“金错刀”r