宋代工笔花鸟用线
宋代是历史上文化繁盛的一个时期，由于统治阶级的大力支持和提倡以及经济政治的发展，绘画发展达到了一个高峰期，尤其以工笔花鸟画最为明显。北宋初期，以富丽华贵、精工细腻的“黄氏体制”绘画风格成为了工笔花鸟画的创作主流。宋代的工笔花鸟画在皇室贵族的支持、画学画院的兴办以及政治制度和经济发展的推动下发展繁荣。宋徽宗赵佶对工笔花鸟画的贡献是巨大的，由他带领下从宫廷到民间都荡漾着一股浓厚的绘画风气，有着“全民皆仕，全民皆画”的新风尚。皇室贵族的绘画趣向在绘画中起着龙头作用，院体工笔花鸟画在整个宋代画坛上占有重要地位。北宋中后期开始文人画兴起，士大夫在工笔花鸟画上的学习越来越多，造成了相对独立的局势。北宋后期以李公麟的白描为代表，工笔花鸟画用线发展到了全盛时期。1宋代工笔花鸟画线条中线条的运用原则工笔画的线条运用原则其实历代都很讲究，在宋代这个“全民皆画”的朝代对线条的审美要求不断提高、深化，一方面它继承了传统书法用线的表现力，另一方面，它在造型上跟加注重对象神采地描绘，以及加强对笔力的要求。在宋朝突出的几个线条基本运用原则就是“骨法用笔”“应物象形”“虚实结合”。11“骨法用笔”魏晋南北朝时期谢赫在《画品》中就有提到“骨法用笔”的
f概念。在古代用笔也可以理解为用线，也就是说以线条为骨架进行绘画，通过用线表现画中的精神气质。在绘画中线条不仅仅是起着轮廓线的作用而是画中的骨架，是画面中的精气神所在。宋代的画家用线遒劲又添秀润，紧密之中又透出疏朗，注重“骨法用笔”的运用形式。用细线勾勒出轮廓，然后再上颜色，色和线层次清晰但是又浑然一体，作品完成后墨线清晰有神，成为支撑画面颜色的筋骨。宋代工笔花鸟画家李公麟把“骨法用笔”的法则运用到了极致。他的代表作《五马图》用笔精炼造型准确，用最洗练的笔墨恰到好处的浓淡晕染造成丰富耐看的视觉效果。12应物象形应物象形也就是说根据事物的状态进行造型，注重画中的“形”和“象”，强调“物”在造型中为主要参照，要求画家对事物细心观察。宋徽宗的工笔花鸟画尤其注重在“应物象形”精神引导下去观察事物。曾经有一次画院画家在画一只孔雀举腿想攀上一个藤墩时，左右脚搞错了，徽宗当场就提出大家在绘画中的失误。正是宋人对“应物象形”的遵循，所以留下了一幅幅生动传神的优秀作品供我们后人学习和欣赏。其中赵昌的《写生蛱蝶图》是一幅优秀的写r