解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
［摘要］新中国成立之后，尤其是20世纪八九十年代以来，伴随着社会人文科学的发展和科技信息时代的到来，工笔画家们的视野获得极大拓宽。他们越来越关注人自身、人性、精神这一本体，孜孜以求，“外师造化，中得心源”。画家们已经不能仅仅满足于审美品格、画面题材、造型表现的已有格局，他们向着更加多元与多向的创作取向发展，使当代工笔重彩人物画呈现出新意味，画面焕发出前所未有的生机和活力。
［关键词］工笔重彩人物画；创作题材；造型创新［中图分类号］J204［文献标识码］A［文章编号］10053115（2011）020009002
新中国的成立，为工笔重彩人物画的创作提供了丰厚的土壤和环境，画家们创作了许多优秀的作品，反映了新中国的变化和时代气息。尤其是改革开放以来，中西方文化通过激烈的碰撞而交流融合，各种不同艺术之间也实现了相互渗透和影响。工笔画家们不为传统样式束缚，以开放性、包容性为主旨向外来艺术和姊妹艺术门类借鉴、吸收宝贵经验。他们在把握和继承传统艺术和文化精神的同时，深入生活，
f广泛取材，在题材意蕴、造型表现和创作观念等领域，进行探索并取得突破。一、写实造型的新表现与题材的多样化在中国传统工笔画中，由于传统意象造型观的影响，画家们在尊重客观对象的基础上，不以模拟自然为宗旨，而是根据意象表现的需要，对人物进行一种程式化的再现，从而达到传神写意之目的。又因中国古代科技水平和道德标准的制度，使得那时的画家们不能掌握人体造型的科学规律，所以，传统工笔画在写实表现上有很大的局限性。徐悲鸿先生把西方写实主义的手法融入工笔画的造型语言，开创了工笔重彩人物画的全新风貌。随着素描等课程在美术院校国画专业的设置，促成了当代工笔人物画造型能力的转变。而当代社会环境的巨大变化，也为工笔画家们提供了丰富的景观和素材。画家们关注着变革中的新生事物和人们崭新的精神面貌，在立足于自身生活感受的基础上，把握着中国社会脉搏的主旋律。他们放下“画什么”的沉重包袱，以真实的自我面对生活，在平凡的事物中发现美。这种思想上的解放，激励他们勇于在造型的多变和题材拓展上进行多方面的探索。老一辈工笔人物画家，如刘凌沧、吴光宇、潘洁兹、任率英、黄均、王叔辉、刘继窘、姜燕等，在对新艺术观念的接触上，是“闻道有先后，术业有专攻”，从不同方面汇入新工笔人物画的潮流，构筑起20世纪五六十年代中国工笔
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