地表达心中所理解的音乐将钢琴作为身体的延伸，而不是需要征服的物体。由于音乐也是一种语言，演奏者要学会用音乐来“说话”，乐曲中的旋律就是构成音乐语言的重要组成部分。一首优美的乐曲之所以能够打动听众是因为它有抑扬顿挫的旋律和变化多端的节奏，构成了声音之间的对比和时间延伸性的对比，表现出丰富的音乐形象。乐曲的演奏如同诗歌朗诵须注意其“语气”的运用，它是音乐声音形
f象的重要表现手段之一。4、能达到“事半功倍”效果的慢速练习俗话所得好“欲速则不达”，这条适合于万物的真理在钢琴演奏技术练习中同样适用。“慢练”是指根据演奏作品的难易程度将演奏速度减慢豹一种练习方法，决不是演奏技术与艺术上的心理懈怠与情绪的散漫。通过“慢练”能够解决视奏作品的准确性与完整性，掌握旋音型的特点和指序的规律使左右手声部的配合更加完美，真正达到声部层次的立体感。更重要的是能解决演奏中的技术难点，以熟练掌握演奏技术，慢速是快速的基础。循序渐进的慢速练习能使演奏者的内在感觉发生变化，从而进一步完善演奏技巧。如车尔尼的《快速练习曲》QP299，《手指灵巧的技术练习》oP74o等。通过练习曲练习，将技巧与艺术表现融合在一起。四、良好的心理因素是体现完美音乐技能的有利保障良好的心理操作技能是乐技训练的重要组成部分。钢琴演奏中“心”的概念包含着情与理两方面的内容钢琴演奏的情感需要从心出发一定要发自内心。同时钢琴演奏的控制布局安排却又必须用心去思考演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的不应该是虚假的因此要用心去体察音乐使内心的感受与音乐完全融为一体只有做到这一点演奏中的热情才会具有生命的价值我们在演奏时不能气浮不能急躁气浮容易忘谱性急容易赶节奏急躁容易出错但一定要有热情激情唯有平静而不受干扰又富有激情才能演奏出完美的乐章
f结语：音乐是人类精神的表现，它与当时的文艺，社会和科学的动态，跟作者个人的经历和信念都有关系。任何艺术作品总是创作者情感的抒发，演奏者应该准确的分析各个作曲家的个性创作特点使自己的演奏技巧符合创作者的风格。演奏者要能够通过钢琴把自身的情感直接表露出来，在演奏中注入内心的感受。只有深刻透彻的掌握钢琴艺术发展的历史，才能领悟各种音乐风格的创作特征和作曲家的思维方式才能准确的反映音乐的本质。谈钢琴演奏中的基本弹奏方式怎样才能学好钢琴基础技术哪种演奏r