个人来，，再说我已经有了上一次公开课的经历，知道了音乐课的基本环节，没有什么可怕的！于是我带着轻松的心情走进课堂，并把这份轻松传递给了学生，整堂课的气氛融洽，效果也出乎意料的好。由此我想到：不论是公开课还是家常课，教师首先应该保持良好的心态，不受课堂内外的各种因素所影响，不要顾及课的性质和听课老师多少，眼里心里唯独能装的只是学生。只有这样，即使自己很普通，也一定能上出有自己特色的课，能亮出自己最闪烁的地方，课堂教学才能绽放生命的光彩！
二、合理的教学设计，关系教学成败
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f为了体现公开课的效果，每次上公开课，引领的老师便会挖空脑门将课设计得五花八门、别出心裁，但结果往往华而不实，甚至连基本的教学目标也达不到。就拿我的那次教学大比武上的课来说吧，因为是借城里的班级上课，我认为城里的孩子要比乡下的孩子能干。设计时，一直在想：“这点城里的孩子应该会吧？”“这条城里的孩子可能行吧？”尽管费尽心思将课设计得花花俏俏，但由于对学生和自身的估计不足，又没经过试教，所以上课的时候心里根本把持不住底儿，能把课上结束已算个大幸了。“传统、老套、乏味”是评委的最终到评价！而那堂家常课是在自己学校给自己班级的孩子上课，我太了解他们了，每一个教学环节我都是为他们量身设计的。在《故乡的小路》这课中，有一个音乐知识点，是重点，也是难点，就是“变拍子”（除了第一小节是弱起小节外，整首歌以34和44交替进行的。）按照常规的设计是让孩子们边听音乐边打拍子，然后发现拍子的变化规律。平时我也教孩子们打拍子，可要听出变化的节拍并用手势打出来，确实有难度。课堂上如果按常规的设计来处理这环节，既达不到目标，我也不好下台。那么怎样才能让孩子们发现整首歌是三拍子和四拍子交替变换呢？苦思冥想之后，我明白了只要能听出每小节的强拍就能解决问题了，即使听不出来，动手打节拍也会发现其中的奥秘吧？于是我引导学生将每个小节的强拍拍在手上，弱拍则拍在腿上，边拍边数。果然不出所料，整首歌的节拍只拍了一遍，学生就发现了拍子的变化规律了，重难点就这样轻而易举被突破了！在此基础上我再告诉他们“变拍子”这一乐理知识，学生学得非常轻松。听课的周老师对此给予了充分的肯定。不同的评价给了我深刻的启示：公开课也好家常课也罢，一堂课在设计之时不要刻意去模仿名师，抄袭别人的作品，教师首先要了解自己，更要了解学生，多去关注学生会在r