中原，四处征战，所到之处屠杀无辜，但统治者为征战和治国需要，却很看重有技术的工匠，匠人被保其性命为统治者服务，因此，当时便有许多文人为求活命并冒充成匠人，后来一部分文人出身的所谓工匠成为实际的瓷器生产和设计人员。由于文人都是书画好手，在进行瓷器装饰过程中，自然把绘画的表现手法逐渐融入瓷
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器装饰之中，这无疑是元代瓷器装饰变化、转型的重要因素。明清以后，有更多的画家参与瓷器装饰纹样的描绘，瓷器“彩绘”得到空前发展。比如，不论官窑还是民窑，都喜欢将绘画的各种题材和内容表现在瓷器上，比如明万历的青花开光花卉奔马纹瓶，全身分层次绘满青花纹饰，自上而下用竹纹分割成八个区域，内绘海马和菊花纹，潇洒奔放；该瓶中无论是青花纹饰，还是菊花纹、海马图，均与中国画有着紧密关联，这些内容均为中国画的常见物象。另外，明崇祯的青花加官进爵图笔筒，口沿外有一周暗刻海水江芽纹，器身绘青化加官进爵图，色彩浓艳，层次分明，画功洒脱。此陶瓷中色彩的运用与国画画法相近，陶瓷构思形式与中国画相接，因而是中国画与陶瓷品的完美融合体。再比如清乾隆时代的青化缠枝莲纹花口盘，盘里绘两层青化缠枝莲纹，外壁绘折枝灵芝纹。清嘉庆的青化八仙过海图碗，碗里心绘青花三星图，外壁绘青花八仙过海图，口沿和足部均描双弦纹，釉色洁白，青花明净，外底青化篆书“大清嘉庆年制”六字双行款。这些陶瓷作品均大量运用了中国画的构思方法，无论是在色彩上，还是在结构形式上，再或者在描绘对象上，均有充分体现。
为了更好地在瓷器上表现绘画的内容，提高彩绘的水平，更好地为统治阶级服务，一些名画家及有成就、有艺术修养的又能够画一手好画的工匠多被官府所看重，成为瓷器彩绘的骨干，有的甚至被提拔为宫廷工艺师。由于大批的文人、画家直接参与瓷器的彩绘，中国画作品被大批表现在瓷器上，瓷器以中国画作为装饰形成趋势，推动了瓷器装饰的发展。
三、文化思想及世俗下的中国画与陶瓷装饰
瓷器的装饰手法与技巧别开生面，在题材、内容乃至雅俗等方面都表现得更加为所欲为。文人眼中“小中现大意”，小品的简练、畅达往往能“寓奇于平，化拙为巧，融板为逸”，瓷器器物尺寸有限，但却很适合文人的“小中见大”的思想，足以表现和畅通达以笔为戏的文人心性，瓷器成为体现文人思想境界和审美取向的载体。明洪武时期的青花盘，往往只能在盘心画一株花卉，或点缀竹、草，这是明文人画家常r