识、个性、想象力、情感倾向去改造、创造审美形象，使艺术审美对象带上了独特的个性创造力印记。初中时期的青少年，抽象逻辑思维
f开始占有相对优势，这是学生思维发展的一个主要特点。这一时期，他们使用抽象逻辑思维，通过概念、推理、判断达到认识事物的本质特征和内在联系，但初中生仍然比较感性，仍存在思维上的片面性和表面性。在美术欣赏活动中，大多数学生对美术作品的欣赏只停留在粗浅的美不美、像不像的初步审美层次上，而很少运用创造性思维进行赏析！卡西尔说过：“为了冥想和欣赏艺术作品，他必须以自己的方式创造它，我们若不在某种程度上重复和重构一件艺术作品得以产生的创造性过程，我们就不会理解或感受它”。无疑艺术作品的原创艺术家很富有创造性，但真正的艺术欣赏者，一个进行二度创作的“艺术家”，哪怕他还是一个孩子，他也同样可以通过参与艺术欣赏活动，激发和表现出丰富的创造性，因此艺术欣赏活动为欣赏者创造性的发挥提供了非常难得的机会。在传统欣赏教学中，我们时常会看到这样的现象：把一幅作品展示出来之后，认真的老师一般要对作者及作品背景进行详细的介绍。为了显示作品的价值，常常会加入自己和评论家的观点。此时的学生只有听的权利，结果学生听后很崇拜，不敢发表自己的意见，人云亦云。就像基督徒对圣像的崇拜，学生成了作品的忠实信徒，教师却扮演了传教士的角色。但我们不能忘记，每个学生都是有着自己思想的人，并且由于学生的经历、知识面、个性、情感等因素的差异，每个学生对作品的感觉都是不同的。“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。因此，在上欣赏课时，教师应避免对作品作结论化的评价倾向，应创设个性化的学习氛围，多提供学生发表见解的机会，着重引导学生以自己的“眼睛”、情感来看待大师的作品，积极尝试行之有效的学习方式来激发和提高学生的创新思维与创造能力。二、教学的策略：（一）、联想在想象中创造审美形象“想象是艺术的生命。离开了想象，艺术就难以生存。”科林伍德认为：“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由作者的想象力用各种方式加以修补的那种声音，其他艺术也是如此。”人们常说“此时无声胜有声”“无画处皆成妙，境”等就是艺术“空白”和“不确定性”的表现。艺术作品的这种“空白”和“不确定性”正是对欣赏者想象力的一种召唤和等待，通过欣赏者想象力的充分施展，获得审美的愉悦体验，形象思维能力得到了进一步的培养和r