几个光束作为转场。影片第一个镜头，大门透出的一束光将观众的视线引导到主人公身上，使得画面成黑暗两色，象征着艺术的光明与社会的黑暗的交线，就是蝶衣和小楼的经历。4歌曲。影片讲的是戏子，唱的是京剧。可当全国解放之后，影片的京剧相对较少，加上了《解放区的天》向前向前向前》等军歌，更加贴近时代的背景，也突出了解放后带来的新景象。
f但是纵然如此，看完这部电影，我仍然觉得很痛心。新中国成立之后的一系列的政治运动，不要说对艺术扶植了，连那种让其保持原生态，自生自灭的气量都没有了。而那个曾经听话的好孩子“小四”，也因为受到政治运动的利诱，终于变成了一个狂热的革命份子，完全背弃了当初跪在逝去的师傅的灵堂前那种对艺术的完美追求的本质。这个时候的小四已经是早饭派的头头，打着新文化运动的幌子做着那些破坏艺术的事情。因此，影片最后程蝶衣的“死”，突显了艺术大师辉煌执着的一生，而影片最后，早已经不再提及那个背叛者“小四”，他早已经被人所遗忘……他是死是活，早经无关紧要了。艺术是超越政治的。艺术通过程蝶衣，艺术达到了永恒，而小四只能是政治的牺牲品、革命的牺牲品。这影片每一个细节的运用都是很深刻的，片中民国时期的国民党士兵集体殴打戏子的一幕，虽然说明了国民党士兵对艺术理解能力的低弱，但是起码还能说明那时候人性偏好的本质，而到了后来解放军看戏、集体起立鼓掌的一幕，那简直就是对艺术最大的亵渎，而且后面的集体唱军歌，更是对艺术的强奸和蹂躏。能给观众这样的观感，我想也是导演的成功了。这个影片之所以能够在当时震惊了世界并获奖多个大奖，我想其中一部分原因是对文革的真实的再现。历史太沉重，今天，我们能再次回忆影片反映的文革的浩劫，心情仍
f然是难以平静的。同时，陈凯歌导演凭借这部有深度的影片获得了好评，不仅仅是它发人思索，更是他表面的宏伟与内在的细致的结合，使得人物、内容别具一格。影片按着时间顺序娓娓道来，屏幕上的打出的字幕将整部影片分割成一章一节，每一章都是一个时代的缩影。同一个舞台，同一出戏，可是观众不同。刚成角儿之时，蝶衣在台上，贵宾是末代公公，戏台子的周围是漫漫的蝶衣支持者的横幅，“程蝶衣”“风华绝代”。而后，日军到来，侵占中国，蝶衣在台上，台下是日军，周围便有了日本的国旗。再后来中国解放，戏子在台上，台下观众成了共产党，戏台幕上挂着毛主席等领导人的头像，周围满是红色的布条r