观看，又有一种突兀和冲撞，一种陌生感，这里的“竹林七贤”不再是我们所熟悉的典故，他有更深的一层含义。（图7）也许展览现场艺术家和一个高校老师的对话能够更好地诠释这件作品：高校老师问：黄老师，很喜欢您的“竹林七贤”，这件作品具有国际视野，放在国际平台上也能实现中西对话，我想问中间七把椅子的涵义，为什么是银色而不是金色的或者材质是木头的？黄国瑞答：无论绘画还是装置，都是美的艺术，在这件作品中银色要比金色更能体现出作品的意境和韵味；作品中用的是金属椅子而不是木质的，是因为木质椅子和竹子放在一起又太和谐了，不锈钢这种材质才能和传统的竹林七贤形成视觉反差，才能
f具有当下的时代感。同时，空空如也的七把椅子是为了表达：千年竹林今犹在，不见当年七圣贤。以前是文人雅士隐居山林，纵情山水，现在变成所有的好山好水都被圈起来了，老百姓要买门票进去才能观看，山林里的高档酒店、别墅也不是普罗大众、文人雅客能够漫游和隐居的地方。（图8）高校老师：嗅，
原来这件作品有这么多涵义，这个作品好，既有中国传统，又有对比和冲突，还有对中国当下的现象的批判和反思，作品具有多视角、多维度、多义性。从这一问一答中，我们能够更加全面地理解黄国瑞的“竹林七贤”这件作品，它不仅具有表象的美给观者以美的启迪，更具有深刻的内涵和多义性以及对当下现象的批判和反思，也许这才是艺术家真正想要表达的。黄国瑞是旅美艺术家，从1998年应意大利博洛尼亚美术学院邀请到欧洲交流，到2000年应美国纽约城市大学邀请进行艺术讲座，再到2006年左右回到石佛，创办河南石佛当代艺术区。和当时很多成名艺术的艺术轨迹一样，比如旅美艺术家徐冰，也是90年代受美国威斯康星大学邀请，后定居美国，再后于2008年回国，上任中央美术学院副院长。他们的有些作品也因此具有某种相似之处。徐冰也不止一次强调自己“是一个中国艺术家”他说“我的文化、思想和武器，得益于中国这个特殊的文化背景”他的《凤凰》作品系列就是有感于中国快速发展的时代背景下，金碧辉煌的高楼大厦与艰苦而粗粝的现场的并置，但是他采
f用了东方文化意喻美好圆满的“凤凰”这种元素来表现，材料采用建筑工地所产生的垃圾废料以及工人的劳动工具打造而成。“竹林七贤”和“凤凰”在构思和立场上有很多相似之处：都从中国传统里众所周知的元素里找到一种表达载体；作品表象都很美，都具有艺术美的特征；也有对撞和冲突在里面r