作品。《春江花月夜》原为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作。唐代诗人张若虚也以此拟题做七言古诗，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，同时也寄寓着游子思归的离别相思之苦。历代艺术家以“春江花月夜”为题结合自己的理解和感悟
f进行了多次再创作，黄国瑞老师也被这一古典艺术所感染，对《春江花月夜》进行了新的诠释，他采用了后工业材料——若干pc管悬挂在半空，环绕着一把古色古香的象征中国古典器乐的古筝，在展出现场，艺术家亲自弹奏了古筝曲“春江花月夜”，再现了久远的田园牧歌式古风，但是在这悠扬的琴声中，在展览现场却有那么一丝悲伤，因为我们不是置身于田园之中，而是在“pc”管道的包围之中，我们现代人生活于此——钢筋水泥之间，我们无可奈何，无法逃离，但是每一个人内心都有一个桃花源，也许这才是艺术家真正想表达的吧。（图6）图6“春江花月夜”现场图“竹林七贤”是黄国瑞2016年最新装置作品，展出于“回眸”石佛当代艺术展，这件作品也是笔者目前最感兴趣的一件装置作品。“竹林七贤”也是中国历史上一个流传甚广的关于文人雅士的典故，典故是三国时期曹魏正始年间的七位名士：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸，在当时的山阳县（今修武一带）竹林之下，喝酒、纵歌、肆意酣畅，世谓七贤。竹林七贤的作品基本上继承了建安文学的精神，但由于当时统治集团的血腥统治，作家不能直抒胸臆，所以在他们的作品中多采用比兴、象征、神话等手法，隐晦曲折地表达自己的思想感情，所以他们一直受到后代的敬重。之后历代艺术家就竹林七贤这个典故进行艺术创作，如：明代仇英的《竹林七贤图》；唐孙位的《高逸图》；明代陈洪绶的《竹林七贤图》等等。
f黄国瑞的装置作品“竹林七贤”是对这一经典典故的最新演绎和解读，自古至今，竹子是从普通百姓到文人雅士都喜欢的一种植物，是中国传统美德的物质载体，人们喜欢它“步步高、高风亮节”的寓意，也认为竹子是君子的象征，所以在中国，无论是偏远的乡野，亦或是高堂大院，都有那么一片竹林。黄国瑞这件作品也把这包含无限中国传统寓意的竹子挪移到展厅，在竹林之间用工业材料红砖铺了一个长方形，上面放置了七把银色的金属椅子。第一眼看上去，作品很美，碧绿的竹子挺拔地矗立着，超然脱俗，灰红色的地砖，银色的椅子，几种颜色搭配在一起，有一种唯美的意境在里面，传达了竹林七贤的古典韵味。但是再认真r