古典园林的主题。在园林的创作中，人工斧斫的痕迹被尽可能的避免了，而通过精心设计达到自然而然的美感效果得到了更为极致的运用。自然山水在中国的审美中是十分典型的存在，而园林的设计就依照这一审美理论，凭山靠水的设计在当时的园林创作中占有了十分重要的比重。水得山势，山因水活，青山绿水成为了古典园林的基调。在古典园林的设计中，山是作为骨架似的存在。对于山的处理有很多种，既有精妙绝伦的小品，也有伏地千尺的大手笔。大部分的园林中都会采用假山的设计。虽然受园林的限制并不能全然展现大山大川的风貌，但层峦叠嶂的气势仍然给园林增色不少。在古典园林的设计中，水可谓是整个设计的灵魂。相比较山的装点作用，水在供以观赏的同时，还具有调节温度和湿度的显示作用。相比较山的限制，园林中的水显出了更多的可能，遍植藕、莲花等便可以观赏，设了船舶便可以划水行舟。不论是平静似带的河流，还是潺潺有声的溪涧、亦或是深邃空灵的渊潭、精巧细腻的泉水，都能把浓浓的生命力融入了古典园林。当然，所谓的自然美并不是完全的摒弃人文景观的价值。而更多的是追求人文景观和自然景观的和谐统一。园林建筑在具有实用共能的同时，还有修饰、装点自然山水的作用。（三）文化内涵之美诗词和绘画在中国文化的流传中有着十分重要奥迪地位，而他们与古典园林创作同样有着不可分割的关系。而园林设计中的意境要求，同诗画有异曲同工之妙。而园林就像是立体实际存在着的诗歌和画作。意境论，首先存在于诗画审美之中。诗画的存在既增加了园林的文化内蕴，又对于人们理解园林的内涵提供了最好的解释。贴切的诗品，如匾额、对联、题咏等，不仅烘托了园景主
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体，同时又作为一种文学运用，对园林景象起画龙点睛的作用。最典型的便是西湖边的“平湖秋月”，使得诗情画意便油然而生。由此可见，中国园林的创作是多个艺术的结合，而并非是单一艺术的体现。园林从总体到局部都包含着浓郁的诗画情趣。黑格尔认为：“讨论到真正的园林艺术，我们必须把其中绘画因素和建筑因素分别清楚。”（四）手法之美“写意”手法在中国古典园林艺术中有着十分重要的地位。古典园林的艺术魅力在于立意深邃，给人以充分的联想和回味的余地。中国古典园林追求布置上的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，尽量会避免一览无遗的视觉效果。园名景名也是表达古典园林意境含义的一种手法。文人的人生态度，以及园林创作的深刻r