所以商品画市场打开局面后一直没能舍弃“文人画”基调尤其是这些文人
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画家们在形式上不敢与之背离太远创新意识不够一直停留在“四王”绘画审美范畴之内未有前进。
三、清末画家重笔墨而忽视现实关注
1清末文人画家追求淡雅的笔墨缺少创新的动力
清代文人画的宗旨总的来说是笔墨要秀雅情感符合中和含蓄的中庸之度。社会在变人们的思想在变为社会服务的艺术也不能不变。随着绘画不断地走向情趣化形与神的关系就逐渐演变为境与诗意的关系在清代的文人画中又变为笔墨与情的关系。清廷有专门的绘画管理机构有严格的管理制度绘画活动也相当繁多既有正统的宋代院体遗风又有传教士带入宫廷的中西合璧这最终导致了画法的交相混杂笔墨逐渐苍白。另一方面由于“四王”画派山水清正平和的美气质与儒家正统的审美理想的一致性使得他们的山水画作被认为蕴含淡逸、清丽的笔墨趣味且具有一定的艺术风教作用。而保守没落的吴门、松江、虞山、常州画派根本无法适应新兴商业城市人们意识情趣的开放他们忽视了对现实的关注没有意识到艺术也是需要时代和生活气息的。
2文人画的自娱观与儒家正统教化观的背离
古代儒家要求绘画要起到成教化、助人伦的作用而清代画坛文人画家在价值选择过程中形成了“南北宗”论和“正脉邪学”论两种不同的观念然而这不同取向的两种功能观又有着共同的儒家理论逻辑。古代文人画家们既想向我们讲绘画补益世教又试图展现绘画聊以自娱的特性他们的多样性和心迹上的相通性造成了对绘画功能认识上的自相矛盾状况。而绘画教化功能的最终实现应该使用大家所喜爱的审美愉悦形式以潜移默化的方式来实现就如周积寅先生所说“优秀的绘画作品都有一种魅力它使人欣赏时能够完全迷恋整个心情、精神都感到非常愉快和满足给人一种审美的享受。”文人士大夫的处世心态始终是不与世俗同流、清高自傲的气质。儒家先贤对此的态度为文人画家把绘画的外向功利取向转为自视清高的内向陶冶取向提供了学理资源和依据。
关于清末文人画我们看到了太多的传统学术思想在西方文化的冲击下所出现的种种混乱。晚清政府的解体不仅标志着传统价值观的断裂和转换而且文人画家逐渐把西洋画视为新的视觉体验了更为重要的是他们还没有来得及将这种新的风格继续发展下去文人画就已经渐行渐远了。最终造成的后果是文人画在清末逐渐走向衰落。
参考文献
1贺万里鹤鸣九皋儒学与中国画的功能问题M北京中国社r