，受视幻艺术的影响，即”硬边艺术“，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料。雅各布森的筒系列不锈钢器皿为典型代表。为体现商业界的秩序与效率，设计应有冷漠、正规、中性的外观特征。
高技术风格：与新现代主义平行发展的一种工业设计风格，源于20世纪2030年代的机器美学，直接反映了当时以机械为代表的技术特征。“游击队”风格，模仿军用通讯机器风格。代表1976年在巴黎建成的蓬皮杜国际艺术中心与文化中心，设计者是英国设计师皮阿诺与罗杰斯，直率的表现了结构，而且连设备也全部暴露，并有五颜六色的管道。
波普风格：又称流行风格，代表20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。力图表现自我，追求标新立异，强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩，主要体现在家具、迷你裙、流行音乐会。中心是英国。产品专注一形式的表现和纯粹的表面装饰，功能、合理的生产一类现代主义的观念被冷落，但产品寿命短暂。穆多会“用后即弃”的纸制儿童椅；琼斯1969桌子由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负桌面。
f后现代主义：旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言，即站在现代主义的对立面。
文丘里：《建筑的复杂性与矛盾性》，成了后现代主义最早的宣言。提出“少就是乏味”，鼓吹杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，特点1、文脉主义2、引喻主义3、装饰主义
孟菲斯设计集团：有索特萨斯和7名年轻设计师组成，反对一切固有观念，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。对功能有自己的全新解释，尽力去表现各种富于个性化的文化意义。
解构主义：重视个体、部件本身，反对总体统一，是从构成主义的字眼演化而来，与构成主义的相似之处是都试图强调设计的结构要素。而解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义并不是随心所欲地设计，建筑貌似零乱，但是都必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。
弗兰克盖里：被认为是解构主义最有影响力的建筑师，20世纪90年代末完成毕尔巴鄂古根海姆博物馆，设计手法似乎是将建筑整体肢解，然后重新组合。
柏纳德屈米：巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架。
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