山惨淡而如瞳。”“山春夏看如此，秋冬看如此，所谓四时之果不同也……”春山艳冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净似妆，冬山惨淡如瞳，这正是郭熙对山之四季不同特征的主观把握，而分别赋予四时之山以“融怡、翁郁、疏薄、黯淡”独特感受，展现四时之山“如笑、如滴、如妆、如瞳”不同的情感，形象生动，如诗如画。又如邵梅臣《画耕偶事》中：“余谓画云之亦有时宜，春宜晴，夏宜雨，秋宜月，冬宜雪。”他对春夏秋冬之时宜的主观把握亦是对四时情感的流露。春夏秋冬的
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主要特征便在于“晴、雨、月、雪”的描述；此虽为天气情况的描写，亦是作者自我情感的借喻与抒发，内心情感随着“阴晴圆缺”而有所变化。在中国画中“晴”的表现也许是清远旷达的淡墨与大片的留白，以显示舒朗的心况；“雨”的表现犹若清丽而又迷蒙的烟岚，湿墨清运，烘托出一种似幻似真的朦胧的美；“月”似乎有一种不可抗拒的清冷之感，却又寄托了对亲友无限的思念之感；“雪”凌冽高冷的圣洁之下却也孕育着无限的生机。
导师在写生创作中十分注重物我之间情感的升华，强调要有情趣韵味，展现出独特的生命气质和精神内涵。如表现华山，就必须融入自己观察华山一石一峰、一草一木的体会与思考，险峻、峭拔、秀丽是华山独有的性格和气魂，透露着千古文人墨客赋予它的生命力中华气魂、中国精神。在写生的过程中体会、感悟，积累画面以外的认识与修养。落墨前要在心中思量，注意变化与对比，虚实相应。注重笔墨的浓淡干湿，强化笔意。
杨国光先生在《砚边心语》中说：“绘画形象的创造应该是写意的，是超越塑造的，初学或解决从塑造到写意的问题，应当重视写生这个关键。在写生的同时注意画外修养的积累。”画面上值得我们下功夫的地方应该是怎样取神进而写神，将物象精神气质映入心中再得心应手的表现出来，而非生搬硬套的完全描摹与模仿。
石涛话语录中说：“古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨者，亦有有墨无笔者，非山川之限于一偏，而人之赋受不齐也。”心灵的传达还须用心灵去感悟，这在他看来就是“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”写生创作，就是要赋予笔墨以意义，将自己的能力和精神气质表现为笔墨功力和笔墨素养的艺术水平。
绘画需要笔墨技法来完成，然而笔墨技法又需要心性有意识的作用，心性的体验必须经过反复的实践积累才能获得。因而，在写生创作时，艺术境界的显现不是绝对客观不加取舍的描摹物象，而是把握物象的主要r