家利益之间的冲突。剧中有效运用了“主导动机”来对人物性格进行刻划，如公主安姆涅
f丽斯的“爱情动机”和“嫉妒动机”，“阿依达动机”、“祭司动机”等，都在剧中贯穿使用，是表现人物心理和形象的符号，对戏剧的展开起了重要作用。
1887年，威尔第一举惊人，写作了以莎士比亚原著为稿的悲歌剧《奥赛罗》，他将宣叙调和咏叹调结合，形成既有叙述性又有歌唱性的“吟诵独白”，虽然剧中仍有出色的咏叹调如苔丝德蒙娜的“杨柳之歌”和重唱，但音乐织体连续发展，和声语言和配器清新简洁，富于表现力，又不喧宾夺主，主导动机十分精练，仅用一个“亲吻动机”，既代表了奥赛罗对妻子深沉的爱，又转化为终幕的杀人动机因为爱而产生的嫉妒和理智丧失。威尔第的《奥赛罗》是意大利悲歌剧的最高造诣。《法斯塔夫》是根据莎士比亚《温莎的风流娘儿们》写成的喜歌剧，轻松活泼，妙趣横生，是威尔第最后一部歌剧，也是威尔第一生中唯一成功的喜歌剧。
威尔第是意大利人心目中无可比拟的巨人，一生创作歌剧26部，其中24部是感人至深的悲剧。他是一个天生的音乐戏剧家，具有戏剧舞台效果的全部想象力，他对戏剧的要求是情节发展快速、矛盾冲突剧烈、人物形象鲜明，从而使歌剧戏剧性强，引人人胜。与其富于特色的戏剧理论相适应，威尔第形成了他的歌剧结构，多为四幕或三幕加序幕，第二、三幕总有重要的重唱，揭示人物心理，第四幕常以女主
f角祈祷或默想场面开始，伴以合唱，这种结构布局可靠有效地适用于音乐的展开，贯穿了威尔第的整个歌剧创作。他的创作，既延续了意大利特有的歌剧审美观以优美抒情的人声表达感情，又成功吸取了同时代歌剧作曲家的创造，形成自己独具匠心的歌剧作品，他从早期创作中积累经验，经过成熟时期造诣的不断深化，直至晚年《奥赛罗》和《法斯塔夫》中臻于登峰造极、出神人化的境地，深刻体现了一位歌剧大师创作的渐进历程。
19世纪末，意大利歌剧乐坛流行“真实主义”，这是来自于文学戏剧界的一种现实主义思潮，它的目标是客观地表现生活，尤其强调描写下层阶级生活的真实面貌，使用平铺直叙的语言，进行细致人微的刻画，在某种程度上排斥瓦格纳和威尔第歌剧中高尚的主题及英雄主角，并在短小的篇幅里迅速地展开剧情，热衷于描绘在情感冲动下产生的暴烈行为，如情变、嫉妒、谋杀等，歌剧代表作品为马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》。
普契尼是19世纪意大利歌剧发展的最后一位代表人物r