程师，而
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f近现代建筑理论与历史读书报告
是一个考虑到这些因素并超越他们而成为一个艺术家。这种艺术家不是传统意义上的艺术家，他不在意风格、不在意古典的一整套东西。而是从使用者的真实需要出发，首先正确地建造，然后艺术地建造。二、设计方法与建筑批评建筑也出现了一个消费的时代。从金融大鳄们争相在曼哈顿建立自己的巴别塔，到越来越多的新奇的建筑在全球范围内涌现，建筑成为了消费品。不，请允许我用“沦为”这个词，建筑沦为了消费品。建筑开始追求标新立异。古根海姆美术馆，作为艺术收藏品的先锋，也引领着建筑的趋势。从纽约，毕尔巴鄂，再到立陶宛，建筑一次次重复沦为消费品的轨迹。但他们风格却不会因此而统一，因为资本主义有着猎奇的消费趣味。甚至有更多的建筑，以内部来向外部妥协；或者内部稀松平常，而外部却追求夸张和新异，成为消费时代的标志物。这本书其实可以分为两部分，一部分是号召建筑师向工程师学习，另一部分是确立现代建筑设计的基本原则。这原则最重要的是“给建筑师先生们的三项备忘：体块、表面、平面”，其次还有基准线（轴线）、内部流线（空间序列）。其中体块是“一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。”其实就是建筑的抽象感和几何感；表面“被体块的准线和导线分划，所以它显示出这体块的个性。”而平面是“生成元”。“包含着感觉的实质。”柯布提出平面包含着建筑的决定性因素，“定下平面就是定下一切”。而平面设计要以空间构思为基础而不是以构图为基础，平面不仅包含空间感觉、建筑的韵律，还包含新的构思，例如塔城平面。对平面在现代建筑中的重要性，柯布说道：“在建筑中，古代的结构基础已经死亡，我们只有在新的基础尚未一切建筑表现建立起逻辑支持之后才能恢复建筑的真实性。”柯布敏锐地意识到设计方法与建筑的相生关系，真正的现代建筑必须建立在现代的设计方法之上。“为建立这些基础，需要二十年的时间：有大问题的时期，分析和实验的时期，审美观的大动乱时期，形成新审美观的时期。”站在85年后的今天，柯布的观念在建筑设计界基本上得到了普及，但是在设计界之外，人们的观念我相信与100年前并无大的差别。特别是东方人，很难在大众中树立抽象审美的习惯和传统，它终究是阳春白雪的。柯布花了大量的篇幅分析帕提农神庙和罗马城的建筑，特别是阿德良离宫（万神庙）和圣彼得大教堂的圣坛。就是用前面说过的平面、r