秀色及满眼生机表达出来；在一匹疾走的骏马旁画上几只蝴蝶，就表现了“踏花归去马蹄香”的诗意；画上几只大虾，不着任何水迹，就给人水暖虾肥的感觉……这些都是中国艺术写意观念的奇妙魅力。中国戏曲秉承这一观念，使其表演艺术呈现出“大写意”的总体风格。借助虚拟和假定，使舞台成为气象万千的小天地，使大千世界的一切都可以在舞台上呈现。“舞台小天地，天地大舞台。”虽然针对的是人间世相，意思是说“舞台”是一个小社会，人间众生相、世
2
f间百态情皆在其中。而“天地”又是一个大舞台，生旦净丑，什么人物都有；喜怒哀乐，任何事情都会发生。人人都在扮演着角色，个个都在忙着演戏。但是，我们避开它的这些社会哲理不谈，仅从“舞台”和“天地”的同构上，也能体会这样的蕴意，即“舞台”可以表现世间一切事物，可以容纳“天地”间一切情景，而“天地”只不过是“舞台”的放大而已。这些观念，是建立在中国戏曲“大写意”的原则上的。惟其如此，才拓展了舞台的接纳空间，深化了舞台的表现力，创造了戏剧表现生活的时空自由，从而为“舞台”接通“天地”提供了可能。
三、戏曲艺术发展的新层面中国戏曲创造了一整套程式化表演规范，使规则和自由呈现出一个新的层面。我们知道，中国戏曲唱腔有板式腔调，角色有行当分工，化妆有脸谱规范，穿衣有穿戴关目，表演有程式动作，等等。这些规则平时就已存在于演职员的心中，成为大多数戏曲班社一种通用的“语法”。诸如“起霸”“趟马”“走边”等，演员平日就按照规定的套路练习，唱腔、化妆也都是一样，翻打的动作也都有相同的名称和路数。如此，不仅程式化动作和程式化表演本身可以通过其所包含的意义和情绪来帮助完成内容的传达，而且这些程式动作又可随意组接，使剧目排练异常简单。不同班社、不同地，甚至不同剧种的演员都可以搭班演出，从而使戏曲班社在没有专门导演的情况下，依然可以完成剧目的排练和演出。四、结语
3
f戏曲艺术自宋代形成以来，受传统文化的滋养，历经元明清几度辉煌，以其独特的地域特征和鲜活的艺术表现力，承载一代代中国人共同的生活情感和审美体验，成为中华民族的艺术瑰宝。
4
fr