不会做诗的人，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。”
音乐的最基本要素是节奏与旋律，借助这两个要素，音乐直接呈现出个体生命对于时间性的感知，而同时呈现存在的意义。黑格尔指出：“旋律是音乐的最高的一个方面，即诗的方面。”如果说节奏是音乐最基本的要素，旋律则是最本质意义上的音乐要素。语义体现出诗歌的内在旋律，这属于内容方面，但它不能脱离形式单独存在。世界上根本不存在孤立的“诗歌内在音乐美”，曾经有人把诗歌外在的音乐美比喻为“下半身跳舞”，而诗歌内在的音乐美则是“上半身跳舞”。诗歌理想的境界，应该是两种音乐美和谐完美的统一。音乐性是新诗最重要的审美特征之一，“诗言志”、“诗缘情”，汉语诗歌抒情的本质特征，以及与此相对应的主观性和我思，使得汉语诗歌在言说对象、言说方式、接受方式上具有明显的音乐性，即诗歌的抒情性决定了诗歌在语言形式上的声律化特点。
诗歌脱胎于音乐的母体，就必然打上音乐的胎记，音乐性就成为诗歌的“原始特点”，这也是中国古典诗歌流芳千古绵延不绝的原因所在，文字可以在“焚书坑儒”后灰飞烟灭，然而音乐却可以“随风潜入夜，润物细无声。”诗歌就这样乘着音乐的翅膀“长风破浪”“直挂云
f帆”。不仅中国的诗歌一贯重视音乐性，外国同样如此。黑格尔曾强调指出：“诗绝对要有音节或韵，因为音节和韵是诗原始的唯一的愉悦感官的芬芳气息，甚至比所谓富于意象的富丽词藻还重要。”
在新诗的草创期，闻一多针对初期白话诗格律上散漫自由的弊端，就发表了《诗的格律》。他提出新诗应有音乐的美、绘画的美和建筑的美的“三美论”。闻一多的“音乐的美”旨在用诗的音节与脚韵所形成的韵律感，区别于散文。
“三美”理论虽出自闻一多之手，但在创作实践中，徐志摩却似乎挥洒得更加自由和神采飞扬。他不仅能通过音尺音顿构造诗的内在节奏，还较多使用重章迭句造成诗美旋律上的回环往复。《沙扬娜拉》就是这方面的代表作：
最是那一低头的温柔像一朵水莲花不胜凉风的娇羞道一声珍重，道一声珍重那一声珍重里有蜜甜的忧愁沙扬娜拉
人们一般都非常喜欢这首柔美的道别曲，但如果没有“道一声珍重”的重复，诗在形式上就将失去平衡，也将丧失迭句形成的旋律感，以及旋律所带来的诗情的凝重，诗在情调上会立刻变得生硬起来，所写日本少女脉脉温情的细腻感受，对方那种不乏清纯的心理期待、情感期待都将受损伤，正如朱光潜所说“诗的情趣是缠绵不尽r