个方面表现出素描作为造型艺术的基础或独立的绘画种类所具有的强大的表现力。艺术特点、丰富的技法以及独特的艺术想力，力求比较全面地展现素描在各个造型领域中的风采，使学生能走近素描、了解素描并进一步喜爱素描。八十七神仙卷此画传为唐代画家吴道子所作，描写了行进中的仙人行仗。此图用线秀劲圆润、清丽委婉、流畅舒缓、浑若自然，毫无雕饰柔媚之气。行进使宽大的衣袂轻拂，风带随之微微摆动，足下浮云翻卷如花，烘托出一派浪漫的仙界之感。他人们手托鲜花、器物，他警高耸，仪态万方，男性雍容大度，女性顾盼多姿，使人观之久久被其中蕴含的无穷艺术想力所吸引，称得上是白描艺术中的珍品。我国绘画历来以线造型，纯粹用墨线勾勒而成的作品称为白描。素描一词始于西方，由于从广义上讲，凡用单一色彩绘制的作品都可称作素描，因此，课本
f将我国古代白描佳作展现出来，供学生与西方以线为主要造型因素的作品作一比照欣赏，以便更好地理解线条在绘画作品中多种风格样式及不同的艺术面貌。帕格尼尼是19世纪法国古典主义画家安格尔的作品。安格尔对索格这一绘画表现形式钟爱有加，盛赞素描是”、包罗万象”’，是‘它术之真”，而称自己是”“素描学派”。安格尔的素描注重以线造型，追求造型的精确、传神、干练、简洁，这种追求在帕格尼尼》一画中均有明显的体现。我们可以看到，画家在表现小提琴家时，注重内心气质的刻画，把帕格尼尼静候出场时沉稳、自信的心态表现得十分深刻。紧抿的双唇、高高的眉弓和深陷的眼窝以及平静的目光信到好处地勾勒出音乐家优雅的风度，执琴的双手引发人们对妇熟的演奏技巧的联想，用笔不多的衣装浓淡相宜、疏密得当，准确地表现了身体的结构和透视，背景寥寥数笔的灰调子衬托出人物的空间关系。琴弓用线挺括、干脆，而略显凌乱的卷发却是那么妥贴自如。正是这些看似不经意的变化、对比，使得整幅作品显得水到渠成、才气横溢。对比上述两幅作品，我们不难看出，东西方画家在线的运用上存在的巨大审美差异。我国画家用线追求一种抒情浪漫的美感，律动、飘逸、秩序、舒缓而富于变化的长线与灵动活泼的短线使整幅作品宛如悠扬的古曲，令人回味诱密。法国画家的线条更多地用在严谨的造型、结构、透视以及质感的表现上，或多或少地也表现出一些光影，如脸与脖颈交界处，腋窝，琴的背光部以及上胶处被琴和执琴的手遮挡的部分，使得空间感更为到位。这些都反映出虽然同是以线为主要造型因r