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浅谈我的山水画创作实践
作者：崔芳来源：《文艺生活文艺理论》2012年第07期
摘要：中国山水画是一门很深奥的艺术我们的前辈通过各种创作实践给我们留下了很多优秀传统他们结合不同的绘画语言和要素来营造独特的超然物外的生活意境，有了前人这些优秀的绘画经验，并结合自己的创作实践，为我们搞好专业创作提供了基础。
关键词：中国山水画；构图；浓淡干湿；勾皴点染；神秘感；节奏感
中图分类号：J222文献标识码：Ａ文章编号：10055312（2012）20019501
通过临习经典的传统山水，我已经从学习传统基础过渡到了创作实践阶段。通过本次创作实践，我从中总结出以下创作感想。
创作的第一步应该是收集素材和调整构图了，在收集素材这个环节我对写生稿进行了筛选、加工、整合。最后确定画面的留白呈S型分布，画面中特别注意了山石树木前后、大小、疏密、纵横的对比关系，只有把这一步扎实地做好，才能为以后的创作步骤做好铺垫，以上我把它称为“定稿”。
接下来我对初稿进行了勾勒，这一步很重要。就拿东晋卫夫人的一句话来说“意前笔后者胜，意后比前者败！”意思就是说在创作之前必须胸有成竹，不能没有准备的盲目下笔，当我们一步步地将准备工作做好时，画面就会顺理成章，相反就会导致失败。在对画面进行勾勒时，我用了比较淡雅的墨色，原因有两个：第一，它有利于以后修改工作的进行。第二，它有利于层层叠加，可以通过自淡入浓层层渲染来增加画面的厚度。勾勒时要“书法用笔”，写到这里我想起元代著名画家赵孟，因为他非常看重书法在画面中的作用，以至于提出“书画等同”的理论主张，我们通过欣赏他的山水画作品《鹊华秋色图》，可以从中看出画家深厚的书法功底，他将书法与绘画完美的结合在一起，引领了元代的山水画潮流！在用笔方面，五代的荆浩在《笔法记》中提出“笔有四势”即：筋、肉、骨、气。将前人的这些绘画理论运用到我们的具体实践中，既要注意到书法用笔的写性，又要着重体会用笔勾线时的起承转合与阳刚阴柔变化的韵律感。说到这里，我已经感受到每天坚持练书法的乐趣，在勾线的过程中，我习惯边勾线边对山石树木进行皴擦，对山石树木的皴擦要体现出它们的结构和体感，我对山石的皴擦主要运用了披麻皴和小斧劈皴，提到这两种皴法，有必要提一下画披麻皴非常厉害的元代画家黄公望，我在临摹阶段临摹过他的《富春山居图》；临摹完这张画，我最大的收获就是对披麻皴有了进一步的理解，画此r