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民族歌剧中女性人物形象的文化内涵分析
作者：付虹莉来源：《音乐时空》2013年第03期
摘要：民族歌剧是我国音乐作品中的一个重要组成部分，而且发展到今天，已然取得了令人瞩目的成就。对民族歌剧发展的历程回顾，一个鲜明的特点就是歌剧中的女性人物偏多，且呈现出了相同的文化内涵。本文结合几部著名的民族歌剧作品，就这些女性人物形象所体现出的文化内涵进行分析。关键词：民族歌剧女性人物形象文化内涵一、引言艺术形象的塑造可谓是各种艺术创作的本质目的，民族歌剧艺术自然也不例外。通过对歌剧人物的刻画，集中表现出歌剧的主题思想，以获得和观众情感与思想上的共鸣。一个有趣的现象是，中国作为一个曾经有着重男轻女的国家，在各类舞台艺术上却从来不乏女性的身影，无论是传统戏剧艺术，还是现代的歌剧艺术，都有大量的女性人物形象，特别是民族歌剧诞生以来，更是有多位著名女性形象的诞生。如《洪湖水，浪打浪》中的韩英，《野火春风斗古城》中的金环，《党的女儿》中的田玉梅，《木兰诗篇》中的花木兰等等。从文化内涵的角度，对这些女性人物形象进行分析，有助于我们更好的了解其本质和内涵，对民族歌剧的创作和表演有更为深刻的认识。二、民族歌剧中女性人物形象的文化内涵分析1与戏曲文化的结缘戏曲被誉为是中国的国粹，在中国有着上千年的发展历史，甚至在很多西方人看来，中国戏曲就是中国的歌剧艺术，这种看法虽然有些绝对，但是可以从中体会到两种艺术的渊源之深，而且两者同为舞台艺术，也却有着诸多的相似之处，也正是因为此。中国民族歌剧在最初的发展中，向传统的戏曲艺术进行了大量的借鉴，这在歌剧的诸多构成要素上表现的十分鲜明。比如具有里程碑意义的中国第一部真正的歌剧《白毛女》，其本身就是流传于河北地区的一个民间戏曲《白毛仙姑》，贺敬之等人发现之后，对其进行了改编。近年来广受好评的《木兰诗篇》，也从豫剧《花木兰》中获益匪浅：从创作上看，很多著名的唱段，都对戏剧中的旋律进行了借鉴。比如《洪湖赤卫队》中，很多唱段的素材都来自于当地的花鼓戏，自然也包含那首著名的《洪湖水，浪打浪》。从演唱上来看，歌剧中的演唱也对戏剧进行了大量的借鉴。《野火春风斗古城》中，金环、银环的表演者孙立英本身就是一个京剧演员，出生于京剧世家，有着十分扎实的舞台表演功底和经验，所以才够在歌剧的舞台上游刃有余。由此可见，在有着上千年戏剧发展历史r