言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。比例：造型各部分间的尺寸关系。部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。作品分析：德拉克罗瓦的《自由领导人民》
f提问：作品中运用了哪些艺术语言？为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？对称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。作品分析：赛尚的《玩牌者》提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？均衡：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。有两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。作品分析：潘天寿的《松枝荔枝》提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？节奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。作品分析：蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。韵律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。作品分析：葛饰北斋的《神奈川冲浪》提问：分析作品中线条的变化的规律。变化统一：在变化中求统一，在统一中r