日式拱桥）、190409年、1914年组画，各有各的精彩。虽然当时眼疾已经极大地影响了他的创作，但他的艺术已达登峰造极的地步。他的睡莲蕴藏着一种内在的美，同时兼备了造型和理想，使他的
f画面更接近音乐和诗歌。生命中瞬间的感悟，定格为永恒的经典。（印象派大师莫奈，“吉维尼的春光”，1900年）印象派大师莫奈认为一切色彩皆产生于光，所以他依据光谱中赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫来调配颜色；由于光是瞬息万变的，所以他认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙；他提倡户外写生，在阳光下依据眼睛观察和现场直感作画，所以他的作品具有一种特有的清新和艳丽（“吉维尼的草地”，1888）印象派大师莫奈，“阿尔让特伊的花园”，画作色彩丰富，高明度的红色、白色花朵错落有致，韵律感很强。明度、纯度的色彩变化使欣赏者可以明显感觉到虽然天气阴霾而阳光依然存在。中景的小楼只看得清轮廓，细部模糊不清，透视感不强，具体位置只能通过画面结构去判断，显示了莫奈逐渐摒弃透视的尝试。印象派大师“莫奈的成就是绘画史上一个重大历史转折点，一场以光影为主题的革命出于对阳光的挚爱，灿烂无处不在，哪怕在阴影里他也能看到光明；他作品中呈现的喜庆节日般的场景里看不到黑色，就算画作里的煤也是这样”法国超现实主义大师安德烈马松如是说（“蒙托格伊街”，1878年，奥塞馆藏）印象派大师莫奈的色彩像音乐，他巧妙地运用色彩组合和色调搭配，造成视觉上的变化和转折，由此产生节奏感和韵律感，仿佛动人心弦的旋律，震荡着观者的心灵，给观者以强烈的音乐美的动感享受。（“莫奈花园的鸢尾花”，1900年）
f印象派大师莫奈，“圣艾迪雷斯的海”，1868年。本作的笔触奔放、果敢，似乎是一挥而就，像大写意那样泼辣狂放，不拘小节，云层的翻滚、海浪的排空之势，跃然纸上。印象派画家的创作让观者感到快乐，他们用自己掌握得最有力的手段色彩创造了欢乐；观印象派大师莫奈的画，犹如听一曲轻音乐，欢快、颤动、飘渺，心情顿时轻松起来。（“伊帕特河边的白杨”，1891年）印象派大师莫奈在描绘阳光普照下的树木花草、波光帆影等一类题材时，采用了快速的逗点状短笔触，这种笔触能够真实记录他观察到的每一个明暗层次，在画面上形成一层由颤动的小圆点和小笔触所组成的活泼的肌理，充分再现光感强烈的氛围。这逐渐成为印象派标志性的独特技法（“花园里莫奈一家”，1875年）印象派大师莫奈把大自然作为最钟爱的主题，r