音乐表演中的意境摘要在进行音乐表演时，对意境的联想是非常重要的。意境就像是音乐的灵魂，意境越深，创作出的音乐就越形象、贴切。无论是轻音乐、摇滚乐、民乐或其它音乐体裁，意境都是举足轻重不可或缺的。如果一个音乐没有意境，必定是枯燥乏味、难以流传的。在音乐表演中，古今中外的音乐创作者都很重视意境的作用，有不少经典的例子可以证明。我相信，将有越来越多的音乐表演者关注它、重视它。关键词意境想象音乐体裁虚实情景提到意境，有很多种说法。古人认为它是儒道合流的产物，认为它源自禅宗。总之，意境学说是我国传统美学理论的重要组成部分。音乐表演是一个过程，而意境就存在于这一过程之中。音乐家头脑中的形象思维的境界是意境、音乐作品中体现出来的精神境界是意境、欣赏者头脑反映出来的精神境界也是意境。音乐作品中的意境不等同于表演者或欣赏者头脑中的意境，主客体之间可能一致也可能不一致，此所谓仁者见仁、智者见智。在整个音乐表演的过程中，存在着三个环节，两个中介：第一个环节是“读谱”。演奏者面对乐谱，研读所有的符号，它们都是信息内涵的载体，它们作为一个整体成为演奏者的对象，其存在特点为“眼中的符号”。演奏者对音乐符号的认识就是对信息译码的开始；第二个环节是“同化”。人们观察任何对象，都不可
f能是纯客观的，尤其是对于精神产物更是如此，客观意境必然是通过演奏者的主观理解即译码来反映，其存在特点是“心中之音响”，它作为审美对象存在于演奏者的内心听觉之中，这意味着作品中的意境与演奏者的主体所创造出来的意境；第三个环节是“表现”。演奏者心中的音响在这里转化为手中的音乐，其存在的特点是“现实的音响”，这更是创造的结果，即由演奏者心中的意境转化为生动的音乐所揭示的意境。
在这三个环节中，发生了两次飞跃，从作品的意境到演奏者心中之音响是第一次飞跃，再到现实的音响的转化是第二次飞跃，这两次飞跃都是在主客体相互作用的过程中实现的。但是，“仅仅‘相互作用’空洞无折，需要由中介。”是必需讨论的问题。
生活现实由作品的意境到演奏者心中的意境的飞跃，需要两种工作，可以称之为“野外工作”与“案头工作”。野外工作指的是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中一再强调的“深入生活”，只有深入生活，才能积累经验；案头工作则指的是分析音乐作品。
音乐是可知的，音乐语言具有“主体间性”，能够进入意识交流过程。但是这个“可知r