（比如某位音乐家，某件乐器，某个音乐知识等等），在课下像老师一样备课（查出相关资料），在课堂上像老师一样把知识传授给其他同学，其他同学有补充或者反驳都可以交流。表演活动就是学生根据自己的特长，用才艺表演的方式向新同学介绍自己，我也通过表演活动对学生的艺术素质有了深入了解。刚开始几节课，还有个别学生觉得不好意思或者其他原因放不开，随着参与学生的增多，越来越多的学生愿意主动走到大家面前展示自己了，而且他们发现在教授别人的同时，自己也在学习着，
f这样，我的课堂开放时间逐渐增加到15～20分钟。我很高兴地看到了学生的进步，从最初的照本宣科，到使用版书和教具；从个人表演到集体合作；从扭捏不自信到大方自如，参与的过程本身就是个学习的过程。
二、让出权利让出（一部分）权利。过去教师的权力是很大的，说话是绝对的权威，容不得学生有任何质疑。我认为教师的权力过大，对学生的创新思维有很大的禁锢作用。我们是否可以将部分权利下放给学生？（一）让出表现权“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”情感教育是审美教育中极为重要的因素，而音乐艺术本身就是一门情感艺术。学生在音乐的喜怒哀乐中获得丰富的情感，通过情感的体验，培养自身的审美情趣，是自己具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。当学生陶醉于扣动心弦的旋律中时，很可能会禁不住有随之哼唱、击掌合拍等行为，我想此时的一句“乐感不错”“节奏感很强啊”要比一句斥责引起的效果更显而易见。（二）让出考试权多年来音乐的考试，形式单一，要么“一歌定分数”，要么“一卷定分数”。所以就出现这样的情况，有的学生上学期得到了满分，下学期却勉强及格；有的学生平日回答问题相当踊跃，音乐知识与
f教师不相上下，考试的成绩却差强人意。我想不妨针对这种情况，把“老师说考什么就考什么”转变为“表演、笔答，根据自己的特点来选择。”更有利由于学生自信心和持续能力的发展。
（三）让出评价权课程改革倡导发展性评价，保护学生的自尊心、自信心。发展性的评价要求教师用发展的眼光看待每一个学生。其核心是重视过程，评价是主客体之间的互动过程，评价作为一种活动，存在于教师的教和学生的学之中，只有强调评价双方的沟通、协商，评价才能促进人的发展。在我们的音乐考试中，不妨加入平日成绩的记录，加入对学生在音乐学习态度和情感价值观的评价，加入学r