从角色的外部特征去深入理解角色的性格形成，主要包括经典动作、姿势、表情等具有深厚意味的要素。从外部上与所演角色达成一致，有利于演员实现所演角色的内心世界的完全适应。
具体到舞台表演，每一个动作都是演员展示情感信息的媒介。这是能够根据表达需要进行调节和操控的。不同的演员对于角色的理解是有差异的，所以在舞台上的表现就会显示出相对的个性特征。但是从根本上来说，舞台动作能够在表情达意实现一定程度上的标准化。
二、肢体语言在舞台呈现中的重要性
1肢体语言是舞台呈现的主线
肢体语言在舞台表演中的作用便是承载。舞台表演是非常复杂的艺术表现形式，包括众多的主客观因素。舞台设计包括灯光、背景、音乐等多个方面。这一切艺术元素都需要依靠演员来汇集，而肢体语言便是演员进行表演的基本方式。只有通过演员的肢体动作，才能将这些艺术效果实现。否则，所有的布置和辅助都只是虚设而已。
2肢体语言提升舞台呈现的效果
肢体语言是舞台呈现的组成部分，并且是舞台呈现中不可或缺的部分。肢体语言与任何道具和设备等辅助措施都不一样，它是舞台呈现的途径和必要手段。舞台呈现的效果从肢体语言的应用开始就发生了巨大的变化。在整个呈现过程中，肢体语言的表现方式、程度等要素的任何细微变化都会对效果产生极大的影响。肢体语言也是表演者获得自我角色认同和观众共鸣的重要途径。舞台艺术是具备深深的时代特征的，所以舞台动作必须与舞台艺术形象中的历史特点相一致，追求形似与神似的完美结合。这也是舞台能够触动观看者的深层次原因。
3肢体语言带动了舞台呈现的发展与进步
舞台是演员以自己的肢体动作为载体来表现相关的艺术形象和艺术蕴意的艺术形式。人类的肢体动作在很大程度上是相通的，所以可以伴随着人类文明的发展而不断进步。在舞台演员的自我努力和创新下，更多种类的表演形式涌现出来。在不断丰富的舞台艺术中不乏优秀出众的作品，正是这些舞台表演促进了舞台技术的进步。因为舞台艺术与舞台动作是高度契合的，新型的舞台动作对舞台技术等客观条件会提出更高的要求。为了达到更加完美的效果，新技术和新材料被开发出来，自然而然地促进了现代舞台呈现的发展。
三、结语
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舞台表演是演员将作品在舞台上的再次展现，最终目的是将舞台作品中的美感和艺术感传递给观众，让他们体会到别致的身心体验。但是，随着科学技术的发展，现代舞台表演中越来越看重技术的先进程度，而忽视了r