1949年创作的《全家光荣》《赤叶、河》梁寒光曲、《刘胡兰》罗宗贤曲、《红霞》张锐曲，尽管在题材上更注重表现英雄形象，但是在创作手法以及音乐构成上并没有太多的突破，仍以《白毛女》的模式为主。主要表现为“话剧加唱”的创作手法贯穿其中，在音乐创作中加入民间歌曲或戏曲唱腔元素，以板腔体的音乐元素表现戏剧冲突的居多，这种创作局面直到《洪湖赤卫队》《江姐》的问世才、有所突破。二、《江娌》高潮再起继《白毛女》之后的十余年创作实践中，中国歌剧进入了丰收期，这期间创作了大量优秀的剧目，如《洪湖赤卫队》《春雷》《红珊瑚》《刘三姐》《柯山红日》《江姐》、、、、、，其中《洪湖赤卫队》《江姐》两部作品产生的影响最大，一时出现“人人争唱‘洪湖水’、，处处都闻‘红梅赞”’的盛况。创作于《洪湖赤卫队》之后的《江姐》更加成熟，更具有代表性，它是继《白毛女》之后中国歌剧史上的又一个高潮。《江姐》由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。1964年由中国人民解放军空政歌舞团首次在北京上演，取得了极大的成功。剧本的主要素材来源于长篇小说《红岩》，这部小说曾在社会上产生了巨大的影响，小说的情节、人物深为广大人民所熟悉，所以在这部小说基础上改编过来的歌剧，从剧本内容上本身是颇受欢迎的。整个剧的编排，以江姐为主线，成功塑造了一个临危不惧、嫉恶如仇、视死如归、大义凛然的英雄形象，对其他次要人物的刻画也恰到好处、入木三分。在音乐创作中，作曲家们采用四川民歌音调素材为主要基调，由于剧情本身发生在渣滓洞，选用四川民歌基调，使这部歌剧更具有真实性。在此基础上，作曲家广泛采用川剧、粤剧、四川清音、京剧等戏曲，将这些戏曲音乐元素与歌剧形式如重唱、合唱有机地结合，如在第二场江姐唱段《革命到底志如钢》将戏曲音乐板式结构运用其中，，恰当推动了戏剧性发展。江姐成套的抒情性唱段，反面人物的音乐编配上也有所突破。旋律线条更加丰满，不再是一个音调一个人物，而是在整个基调上产生了变化，使整个音乐更加丰满，交响乐队的有效利用，增添了气势上的宏大，使整个音乐显得辉宏壮丽，更增添了戏剧矛盾冲突的力度，使音乐的戏剧性张力得以加强。旋律朗朗上口，为广大观众喜爱并传唱，这些无疑都是《江姐》取得成功的重要因素。《江姐》突破了《白毛女》“话剧加唱”的固有模式，在民族歌剧宣叙调的写作上给予了更多的探索，并为以后民族歌剧的发展开拓了r