也谈声乐表演中的“声情并茂”
演唱是表演艺术，也是一门声乐的艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。换句话说，观众既要听演唱者的声音，又要看演唱者的精彩表演。在平时的训练中，我们总是注重在气息、咬字、换气、节奏上的掌握，忽视了情感的表达。所以，我认为演唱者的投入非常重要，而且还要用心去唱。可是，如何才能做到“声情并茂”的演唱呢？下面我就把自己的体会和大家分享一下，请大家一起来研究和探讨。
一、分析作品的内涵1作品内涵的基本概念。所谓作品的内涵就是指对作品的内容、结构、风格和曲式的调性、节奏情感等方面的掌握。一首歌曲既包含歌词部分，也包含曲谱部分，它是音乐创造的基本依据，也是歌唱家进行艺术歌唱时最能直接抒发情感的部分。分析是为了更好地综合，又是达到理解这首歌曲，并确定是否演唱这首歌曲的手段和方法。2善于深入地理解作品。每当我们拿到一首新曲子时，首先要认真细心地去读谱，并且要保证没有错误，只有读得准确才能唱得好，这样还能使我们养成很快熟悉乐谱的好习惯。然后理解歌词，弄清主题思想，这样我们才知道自己要
f唱的是什么。最后再对歌曲中结构、风格、曲式的调性及节奏等要求进行反复的分析，从而使歌曲的情感表现把握更准确。二、想象作品的意境1作品意境的重要性。早在《列子汤问》一文中记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉！峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉！洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”其实演唱和演奏一样，要融入自己的感情，就要有想象。而所谓作品的意境，就是指演唱者联想歌曲中人物所处的环境、景象，自然地将自己进入角色去体验情感，从而达到情景交融的艺术效果。2把握演唱者自己的内心情感表达。《铁蹄下的歌女》这首歌曲，通过在日本侵略者铁蹄下被欺压的歌女的血泪控诉，表现了她们对日寇的仇恨及满腔的爱国热情，所以歌词哀怨，曲调悲愤。第一段前两句气息悠长，旋律婉转抒情，直接倾诉着歌女们的满怀不幸与痛苦的哀叹。“谁不知道国家将亡，为什么被人当作舞女？”演唱这段时首先要设身处地去体验，还要注意每句的延长拍的时值，做到音停气不断。第二段的音乐节奏，紧凑的朗诵性旋律在前，而抒情性的旋律移后，以形成鲜明的对比。演唱“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流”这段时，要注意后一句旋律虽下行，但声
f音却不能虚，以表达歌女们r