量的，不表现人之活动的纯粹山水，以及结于山坳水滨的几椽草庐茅屋。人就是自这是人与自然的最高和谐，在古人的观念中，。自然离开了人，虽然完整，但那是寂寞而缺少生命的。山水画集中了画家对山分然的一部水的观察和想象，移于尺幅间，石涛山水卷轴所钤“搜尽奇峰打草稿”正是中国艺术的真精神。也就是，从发现到创造，人可以集自然山水之美于画幅，咫尺千里，条挂厅室，朝夕相对。。“缩地移山”二者都可以称之为同从巨
样也可以再起于庭园堂室之中，⑤山水可以现于画幅，
大的皇家园林，到小康之家庭院周遭，千百年来，人们都在模拟山水，这同时也是中国有水、有花、园林美学的最高原则。
f园林中，有山、，“直夺天工”有树，而一定要婉转曲折一若自然。一方面提炼自然山水，成就绘画的艺术创造；另一方面根据“画意”再造浓缩的自然。既以自然为师，又以自然为友。中国艺术就在自然与创造、“天工”与“人工”之间不断转化，融合无间。
⑥所谓“天工”，古人欣赏的不止是山水这样的宏观景象，也包括超出一般经验的单独的个别对象，诸如一块石头、一截树根，都能引起人们对自然的惊叹之情，得到审美的愉悦。园林中没有奇石，反而是不可想象的了。奇石或采于山间如灵璧，或取于水中如太湖，并非因其材质若宝石之高贵，而在于形状奇异超过人的想象，所谓“鬼斧神工”让人惊异于大自然的奇妙，从而得到审美的愉悦。也有很多木质器物，多取树根的天然奇崛，为镇纸，为笔架，为笔筒，为花插，或仅作摆件赏玩。无论“木者”还是“石者”，强调的是不俟人力，没有人的干涉，亦即所谓天然的“雕饰”。这也许可以称之为中国式的一种“雕塑”，只不过这种立体的艺术，崇尚的不是艺术家的雕琢，恰恰相反，它要求的是人的绝不加以干涉。换言之，这种艺术需要的不是创造美的双手，而是发现美的双眼，这是用所谓“眼光”创造的艺
术。黑白映照，背后皆衬以粉壁，与庭园中的叠石成山，⑦几案上的奇石也有类于奇峦叠嶂者，也恰是水墨画的意境。人居之外，极目更远处，则是真山真水，蓝天白云可为背景，是最大。从天地到庭园到堂室到几案，层层与山水相）黄庭坚诗（“天开图画即江山”的画幅遇，处处与自然共处，这就是
f中国传统的文化生活方式。2（有删改）概括第①段的段
意。．3_______________________________________________________________________________分）2。（______________
（）。作者在第③段中举李白、王维的诗句为例，对其目r