以很看重力度、速度的变化。在同一个乐章之内的感情色彩都较少出现变化，而其具有对比的感情色彩的音乐情绪通常会出现在不同的乐章之中。而其音乐作品中的力度多以层次分明的“阶梯式力度”为主。由于巴洛克时期的音乐，其和声体系已羽翼渐丰，形成了以主、属、下属为中心的完整的大小调功能和声体系，因此，巴洛克时期的音乐多以大小调调式取代曾经风靡一时的“教会调式”，表现出旋律华丽、复杂、乐句长度不规整、乐曲中夹杂大量的装饰音和模进等音型、其旋律中体现出鲜明的和声属性的色彩等特点。该时期的音乐曲调承袭了文艺复兴时期的音乐特征，即在音乐中塑造了或影射出一定的音乐形象，具有典型的象征性意义。这一时期如宣叙调、托
3
f卡塔、前奏曲等音乐作品多使用自由节奏，而咏叹调、赋格、舞曲等音乐作品则采用律动鲜明规整的节奏。此外，在宣叙调、咏叹调、前奏曲、托卡塔、赋格等音乐体裁中，自由节奏与律动鲜明规整的节奏经常会被作者交替使用，使之同时出现在同一作品中。巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，所以通奏低音（bassoco
ti
uo也被称作数字低音bassechiffrée）被广泛运用于音乐作品的创作中。其主要方式表现为：羽管键琴或管风琴的演奏者在合奏性的乐曲中按照通奏低音进行演奏，重复其最低的声部。这一特殊的作曲技法在音乐创作过程中的运用推衍了巴洛克时期音乐特点的形成。还要特别指出的是巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。此外复调是巴洛克音乐织体的主要形式，其写作技术所达至的颠峰高度，即使是在今日也令后人无法比拟和逾越。它在和声基础之上的对位技术较之文艺复兴时期有了进一步的发展。与此同时，该时期的音乐创作者也大力拓展了主调织体的运用空间，形成了主复调织体并存的发展形势。巴洛克时期创造了另一种形式的音乐歌剧。我们知道在文艺复兴时期音乐是受宗教控制的，大多是些单声部合唱和没有伴奏的弥撒曲。歌剧的成功，不但吸引许多音乐家争相创作同类的作品，连带的纯演奏的器乐也受到影响。受其影响最深的要属宗教音乐了，在音乐内容上不单是那种传统的圣r