呆的心理状态。同时又运用了低音区的旋律，深化悲痛的情绪，这也是浪漫主义创作中的常用手法。
（六）浪漫派讽刺的手法
舒伯特常把浪漫派讽刺的手法运用在他的作品里
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1．第七首《急躁》，面对男主角的热情，女主角的反应竟是“匆匆离去”，舒伯特把原来的大调在最后转成小调，并大量地使用转调不稳定的和弦，这些转变使得原来温馨的诗歌有点伤感。当女主角离开时，调性又短暂地转回大调，这就是所谓浪漫派的讽刺，舒伯特以音乐嘲讽男主角那种得不到回应的感情，但诗歌终究以小调收场，加强了悲剧的感觉。2．第11首是第一个大高潮。在这首诗歌里，主角自信地向大自然宣告少女将属于他，这首曲子把他的感情推到了最高点，也是最后一首无忧无虑的歌曲。因为他的劲敌将出现，他的快乐和希望也会被带走。舒伯特为了加重此诗歌的分量，不仅重复所有诗歌两次，而且重复一些重要诗句，使得整首曲子好象是主角因高兴而大声唱出的即兴曲。男主角在B段想向更多人分享他的兴奋，但苦于找不到了解他的人，因此舒伯特在此以转调到离主调较远的调性来强调男主角的孤立，舒伯特还故意在男主角大声宣唱“她是我的”之后加入小调的和弦，这又是另一个浪漫派的讽刺手法。3．《猎人》这首诗歌的构架和第11首很相似，诗歌本身以二段式构成，舒伯特也重复某些句子来加强他们。有趣的是，此诗歌以G小调开始却在G大调结尾，舒伯特似乎又在此浪漫地嘲讽一下，给主角一个假象的乐观感。4．《休息》中男主角在提到他的音乐时，音乐从G小调转成大调，我们可以感受到音乐对主角的正面影响，这种调性的转变又再一次发生在主角提到他受的苦时，这次则是浪漫派的嘲讽。
五、结语
完成于1823年的《美丽的磨坊姑娘》，是舒伯特创作的转折点，也是音乐历史上艺术歌曲发展的转折点，因为在这之前还没有人创作过声乐套曲。这部为缪勒（17941827）的诗篇谱写的套曲，被认为“是艺术歌曲有史以来最凄美绝伦、感人肺腑的作品”，它们“从第一个音符到最后一个音符都是完美无缺的。”这些自然而跃动的歌曲，皆为发自赤诚之心的泣血结晶，无任何虚假造作，亦绝无斧凿痕迹，诗与音乐的协调完美无缺，达到浑然天成之境。《美丽的磨坊女》在具有完美的独创性的同时，又惊人地朴实无华。这是一种最高境界的、明哲的淳朴。每一首
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歌似乎自动地传递到你的听觉。这正是整部套曲最广泛和最高意义r