各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、梵高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。
f1意大利盛期的文艺复兴美术最重要的代表人物及他们的主要贡献：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。达芬奇可以说是个全才，他涉及很多领域，他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法的基础上都达到了新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。他的代表作《蒙娜丽莎》，被誉为世界美术杰作之冠。表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏。最《后的晚餐》则反映了艺术家创造典型的人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物性格，布局严谨，同时产生这些伟大的杰作要得益于达芬奇对空气透视法的认识，对整体的感觉，以及他富于创造的“薄雾法”，和细腻柔和的明暗过渡画”法。而米开朗琪罗是艺术上造诣极高的大师。在雕塑、建筑、绘画绘画方面都有很多不朽的杰作。他创作的罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂壁画，虽属宗教题材，却充满热情奔放，力量无穷的英雄形象，被称为世界上最伟大的艺术作品。他创作的许多雕塑，如《大卫》《垂死的奴隶》等，在技艺上较希腊古典名作有过之无、不及。拉斐尔则是卓越画家，被后世尊称为画圣。他善于吸收各家之长，加以自己的创造，在艺术的秀美，典雅方面大放异彩，留下许多一流的杰作。如：《花园中的圣母》《西斯廷圣母》以及许多壁画，尤其是《雅典学院》等，都达到了构，图和谐和形象完美的极致。2卡拉瓦乔的绘画贡献何在？他对哪画家产生了影响？卡拉瓦乔以新颖的观念和手法创作的绘画，深深的影响了17世纪的欧洲画家，许多人的作品都带上卡拉瓦乔的风格。同其他意大利画家一样，卡拉瓦乔的绘画题材并没什么大变化，除了创作一些神话或风俗类绘画，后期主要是创作教会需要的宗教画，但在处理传统题材时，卡拉瓦乔抛弃了盛期文艺复兴大师确立起来的理想化模式，把那些圣神的人物和场面，描绘的如同现实生活中的真人实景。为了追求心中的生动效果，卡拉瓦乔大胆革新了绘画语言，一反达芬奇细腻柔和的明暗过渡发，转而采用反差强烈的明暗对比法，借以突出重点、渲染气氛。其中《召唤马太》就是一副鲜明体现卡拉瓦乔艺术特色的作品。他的绘画极具原创风格和个性化艺术。他的作品大多表现真实的生活、表现r