”是有前提的，费尔巴哈说过“情感只对情感说话”。同样的道理，体验只对体验说话，语言也只对掌握语言的人讲话，音乐语言也只对掌握音乐语言的人讲话，积累经验、掌握音乐语言，就是现实从作品中的意境向演奏者心中的意境转化的中介。
《月的悲吟》，这首诗以拟人的手法表达月亮对人间的相思，也
f描绘了月亮清冷萧瑟的意境。在这首作品中，表现出演奏者对中国艺术意境创造的理解与感悟，体现出演奏者对中国艺术意境“实虚相生”这一表达手法的具体运用。乐曲《月的悲吟》所创造的月色朦胧，秋风萧瑟的意境，是作者力求用音乐来表现宗百华先生“是以非模仿自然的境相来表现人心中最深的不可名的意境”，“有形和无形、虚和实的融为一体恰喻是中国艺术意境创造的基本方法”，而要准确体现出原诗的意境，则需要以一定的作曲技法、演奏技巧来表达。换言之，艺术作品的内蕴是要靠“技”来体现，因意生技、因情生技，通过“技”与“道”的融洽无间，创造出深邃的意境。所以，《月的悲吟》采用有调性与模糊调性相结合的旋律音调、新颖的和声模式，以及双音、泛音的演奏技术，准确而生动地表现出月的相思、悲寂、柔美的情意，那夜幕下的萧瑟，乐曲高潮处震撼人心的复杂音响，表现出古代文人心灵的颤动，内心深入的嘶喊……这些都被演奏者用其独特的创作手法及特殊风格的“吟、猱、淖、注”技法表现的淋漓尽致。
《月的悲吟》引用宗百华先生的解释：“缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心。超旷空灵，才能如镜中月、水中花，羚羊挂角，无迹可寻”。乐曲《月中悲吟》不仅从宗百华先生原诗中汲取了创作灵感，从乐曲中我们还能感受到宗百华先生关于意境现今对任教的影响，在乐曲意境表现上哀怨悱恻和超旷空灵是一个重要的意境表现理念。
在《月的悲吟》这首音乐作品中，我们还可以感受到中国传统
f艺术意境之“气”的奥妙。中国艺术意境创造中，“气”是一个不可缺少的范畴，“气”包含观念、感情、想象力等艺术家所具有的气质、个性和艺术修养。在乐曲中，那虚实相生的精神之气，体现出胡志平教授的一贯追求。在没有固定节奏的音与音之间的节奏处理，无固定音高的双音及下滑式上扬音，部分音与音之间的长短、句与句之间的气息间隔处等等，都随着情感的变化而随意流动；独奏与小民乐队伴奏在节奏框架中的气息处理，没有固定的模式，而是随着“意境”表现的需要，较自由地然而又是有规可循地变化发展，一张一弛，气息微妙。
读完《月的悲吟r