合唱艺术的魅力
音乐教育家廖乃雄讲学笔记神情自若地坐在某大学报告厅，静心聆听著名音乐教育家廖乃雄
先生的讲学，内心洋溢着温暖和生机。廖乃雄先生热爱音乐，从事音乐教育研究多年，是将奥尔夫教学法介绍到中国的第一人，著名的奥尔夫教学法在中国广泛流传开，受到音乐界、教育界的热烈欢迎与廖老的贡献密切相关。今天，年届已高的廖老坐在讲台上依然神采飞扬，思路清晰，将他对音乐合唱艺术的所闻所想所思，一一做了精彩的诠释。
首先廖先生对合唱艺术的由来和发展进行了一番回顾：合唱艺术是融合了音响元素的最美妙之音，它的纯净、和谐，水乳交融，是任何音响的混合都达不到的效果，而古典合唱艺术与现代音响追求的音响风格完全相反，现代音响更追求的是一种不稳定，是二、七度或者增减音程，代表不和谐甚至是冲突和裂变。在文艺复兴时代之前，尼德兰复调音乐（一种多声部合唱，相对独立又相互交融，并且歌词都有不同主题或者内容）世俗化已经严重威胁宗教的地位，为此出现了打击复调音乐实质消灭复调音乐的危机，这时候帕列斯特里那以《教皇玛切尔弥撒曲》拯救了复调音乐。正是这首具有天使之音的曲子使合唱发展到了一个新的阶段，而追求和谐和融合完美也成了合唱的发展趋势。
其次，廖先生又对合唱在教育中的作用进行了分析：合唱在西方的发展比中国的发展要广泛多了，在西方早期的音乐教育就是歌唱课，
f而主要就是合唱教学，而中国则大部分是齐唱，尤其在德国、意大利等等音乐发展深远国家，合唱音乐更主要的是人们的一种生活方式，已经包含在人们日常的生活中，他们称之为：家庭音乐。这种家庭音乐可以出现在任何一个家庭中，形式多样，不管年龄大的还是小的，都会自然的歌唱，都会不约而同去合唱。廖先生举了一个例子，在他一个外国朋友过生日那天，很多客人都在中途会离开一个多小时然后再回来吃蛋糕，他感到非常奇怪，原来，这些客人都去赴约了：业余合唱团的排练！任何事情都影响不到他们的合唱训练！而真正使巴赫名扬世界的则是在巴赫的《马太受难曲》沉睡了100年后，由门德尔松指挥的一个业余合唱团演唱了《马太受难曲》！可见，合唱这种表达音乐的情感方式已经真正融入了西方人的文化。中国也有自己风格的合唱，不过我们的合唱更民族，更体现了我国的特色，尤其是少数民族的合唱已经达到一种很高的水平，经常突破标准和弦的概念。所以音乐是世界化的也是民族化的。
廖先生说，看一个国家国民音乐素质水平，r