体现艺术表现指令的各个方面：以器乐前奏、间奏、尾奏以及临唱前吸气为契机，以及面部表情、体态为载体的感情先现和延留；感情、声音和语言相统一的歌声；和歌声默契配合的器乐演（伴）奏；感情所需要的表情、体态律动和动作。”其描述的虽然是声乐艺术表现的基本过程，但其中的综合与表现的创造力仍清晰可见。由此可以看出，剩余表演的真实性与创造性是相辅相成、相互影响与作用的有机统一体。如果从创作的主观与客观的相互关系来看，作品的存在可视为一种主观化的客观，而表演则是主观对客观的的把握，也可将其视为主客观的协调与统一。这一美学原则，恰好结合了剩余艺术主观“多维化”的认知方式和构成特征。（二）历史性与时期性的统一即音乐作品特定的历史作风与表演者所处的时期精力的统一。它是特殊历史条件下的存在物。任何声乐作品都是一定历史时期的产物，这是他原生的基础，也是它生长的基本土壤。就如欧洲浪漫主义时期的舒伯特与舒曼的歌曲作品，印象主义时期德彪西的歌曲作品，民族乐派的柴可夫斯基与格里格的歌曲作品，以及我国近代音乐家青主为宋代诗人苏轼做谱曲的《大江东去》，刘半弄作词、赵元任作曲的《叫我如何不想他》以及抗日时期出现的大批抗日歌曲等，都是不同历史时期的产物，并且体现着这一历史时期的风格和特征。所谓时代性，指表演者所处的时代特证与历史作品之间的辩证关系。时代性具有不可替代性，并存在时间有相对持续性的特点。（三）技能与表现的统一。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成的、互不可缺少的两个方面，没有表演技巧根本谈不上是艺术表现，反之，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去它自身的存在价值。在艺术领域，技巧是艺术表现的基础和前提，古今中外凡有成就的表演艺术家，无一不是身怀绝技，技艺超群。技巧是声乐艺术表现的基础条件，但技巧并不是表演成功的唯一条件。因为，声乐表演的目的并不是为了展示单一的技巧，而是为了表现声乐作品的内容和情感过程，技巧则是达到这一表现目的的手段。声乐艺术表演，从概念上讲，它既是声乐艺术，又是舞台表演艺术，作为一门表演艺术，声乐表演是有情感转化的听得到看得到的艺术形式，是演唱者运用声音把感情转变成人们知觉的东西，并将情感呈现供观众感受欣赏的艺术。因此，声乐表演更多的是情感的表现形式。我国最早的音乐专著《乐记》有记载：“凡音者，生于人心者也，情动于中，故形于声，声成文，r